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Orquesta Clásica del Teatro Liceo

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Música clásica, Teatro Liceo • 1 min read

Teatro Liceo. Asistencia: 637

La Orquesta Clásica del Teatro Liceo de Salamanca propone, como inicio de su temporada, un programa monográfico dedicado al Beethoven más revolucionario.

Lo integran el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta en do mayor, op. 56 y la Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92. Sobre ambas obras planea la sombra de Napoleón. Compuesto en 1803-04, el Triple concierto es estrictamente contemporáneo de la Sinfonía nº 3, que el genio de Bonn dedicó en un primer momento a quien por entonces él consideraba libertador de los pueblos de Europa. Ese espíritu heroico y revolucionario de la sinfonía impregna también el triunfal do mayor del Triple Concierto. La Sinfonía nº 7, por su parte, data de 1811-12. Los sueños de antaño se han tornado pesadillas: el libertador se ha convertido en opresor y las guerras napoleónicas entran en uno de sus años más terribles, el de la campaña rusa. Con esta obra, cuyo estreno tuvo lugar en un concierto benéfico a favor de los soldados heridos en la cruenta batalla de Hanau, el coloso Beethoven planta cara a su némesis, a su ya definitiva sordera, a sus múltiples desengaños amorosos y a cualquier asomo de desesperación ante la situación política de Europa para ofrecer al mundo lo que Wagner calificaría de «apoteosis de la danza»: una explosión de optimismo, capaz de llevarse por delante todas las guerras y todos los males de su mundo… y del nuestro.

Director: Alfonso Sebastián.
Solistas: Alberto Rosado (piano), Lorenzo Meseguer (violonchelo) y Marc Oliú (violín). 

Concierto fuera de abono del ciclo MásClásica: XIII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas 
 

 

MásClásica: XIII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
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¿Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Música, Músicas Actuales • 1 min read

DA2 Domus Artium 2002. Asistencia: 63

El artista visual, productor cultural y profesor de Bellas Artes en la USAL Diego del Pozo es el invitado este año al encuentro organizado dentro del ciclo Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del cine y el video en España- que comisaría Playtime Audiovisuales en el DA2 de Salamanca.

Bajo el título “¿Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?” Diego hablará de su proceso creativo y de las ideas y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica artística actual.

El trabajo de Diego del Pozo Barriuso está motivado por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes.

Forma parte de la Colección del DA2 y también de las colecciones del Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Móstoles-Comunidad de Madrid, el MUSAC de León.

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la X Bienal Centroamericana en San José, Costa Rica y Managua, Nicaragua (2016-2017), la Diputación de Huesca (2012), CAB de Burgos (2011), ECAT de Toledo (2009) y más recientemente en la galería House of Chappaz de Barcelona (2024). Ha participado de otras exposiciones colectivas en la XIII Bienal de La Habana (2019), II Bienal Sur (2019), Centre del Carme de Valencia (2018), Centro Cultural Conde Duque (2017), CentroCentro de Cibeles y Matadero en Madrid, Tabakalera de San Sebastián (2016), MUSAC de León (2014-15) entre otras. También en programas de vídeo, festivales y otros proyectos como; La Casa Encendida de Madrid, MACBA de Barcelona, Centro Montehermoso de Vitoria/Gasteiz, Nikolaj Kunsthal de Copenague, Haus der Kulturen der Welt de Berlin y en París en Jeu de Paume, Theatre Chatelet, Centre George Pompidou o el Palais de Tokio entre otros.

En el año 2006 el DA2 le dedicó una exposición con el título Todo, Nada, Todo que reflejaba principalmente su trayectoria, hasta entonces, en dibujo e instalación.

 

 

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Tosca

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En CAEM, Música, Música Lírica • 1 min read

Compañía Lírica Ópera 2001

32 y 37 € Para público menor de 30 años habrá disponibles 100 entradas de anfiteatro a 10 € que se podrán comprar en la taquilla del Teatro Liceo

2h 45´

CAEM. Asistencia: 723

La ópera está ambientada en la Roma de 1800. Mientras pinta un cuadro de La Madonna en la iglesia de Sant’Andrea della Valle, el pintor Mario Cavaradossi, amante de la celosa Tosca, accede a ayudar al prisionero político Angelotti en su fuga. El jefe de la policía, Scarpia, cuyos objetivos políticos ocultan un raro sadismo, se lanza a la persecución y pronto descubre la implicación de Cavaradossi. La única forma de lograr sus fines es utilizar a la bella Tosca, blanco de sus obsesiones. Cavaradossi es detenido y Scarpia cree por un instante poseer a la bella Tosca, justo antes de que ella le apuñale. Aunque Scarpia muere, sus sombríos planes le sobreviven. Cuando Tosca piensa que finalmente puede liberar a su amado Mario, éste es ejecutado y Tosca, antes de ser capturada, prefiere lanzarse al vacío desde lo más alto del Castillo de Sant’Angelo. Ópera en tres actos de G. Puccini. Libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado en la obra de Victorien Sardou.

Versión original en italiano (ópera con sobretítulos).
Dirección musical: Martin Mázik.
Dirección artística: Luis Miguel Lainz.
Solistas y Orquesta de la Compañía Lírica Ópera 2001.
Coro Lírico Siciliano.
 

 

MásLírica
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Belako

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Músicas Actuales, Sala B del CAEM • 1 min read

15 euros (más gastos de gestión) en venta anticipada y 20 euros (más gastos de gestión) el día de concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 119

BELAKO es considerada por muchos como la banda de rock independiente más internacional de nuestro país. Presentará en Salamanca su quinto disco Sigo regando, una muestra de diversidad y de madurez creativa.

BELAKO ha construido un jardín botánico cuyo paseo constituye una constante caja de sorpresas, con cambios de ritmo, de velocidad, de idiomas o de colores, para no dejar indiferente a nadie. Trece canciones llenas de matices y de poso. 

La banda ya avisaba de su intención, “Sigo Regando es nuestro quinto disco, que nos permite seguir creciendo y experimentando con nuestra música, sublimando emociones en forma de temas muy conscientes a la vez que fantasiosos. La frase Tengo miedo de no gustarme pero prefiero no aburrirme lo resume bastante bien. Después de unos cuantos años, seguimos regando nuestro jardincito pase lo que pase”. 

BELAKO se han ganado, en sus diez años de trayectoria musical, el prestigio y el reconocimiento unánime de toda la industria. Han sido ganadores de 6 Premios de la Música, El Ojo Crítico, el Premio de la revista Rolling Stone… Han girado por USA, México, Rusia, Japón, Corea, Alemania, Filipinas, Finlandia, Dinamarca, Polonia, Francia, Holanda, Italia, Portugal, UK… 

Han actuado en Finsbury Park tres noches seguidas abriendo para Liam Gallagher y Queens of the Stone Age, en el Auditorio de México para División Minúscula, se han paseado por el Vive Latino, Reading & Leeds, Rock en Seine, Primavera Sound Porto y han girados con DMAS y Crystal Fighters por Reino Unido. Una intensa vida en estos diez años de carrera.
 

 

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Carameloraro

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Músicas Actuales, Sala B del CAEM • 1 min read

10 €

Sala B del CAEM. Asistencia: 199

Carameloraro es una joven banda de rock salmantina surgida en 2021, formada por: David Hernández (voz), Alberto Torres (guitarra), Alejandro Ignacio (bajo) e Iván de Castro (batería).

Carameloraro obtuvo la segunda posición en el III Concurso Municipal de Bandas organizado por el Ayuntamiento de Salamanca y grabaron su primer disco homónimo, que vio la luz en febrero de 23. El disco tuvo una gran acogida y ese mismo año la banda queda semifinalista del Mad Cool talent, con el tema Todo a deber. Con un directo potente, enérgico y dedicado al público, la banda organizó una exitosa gira que les llevó a sitios como Madrid, León, Bilbao o Extremadura, consiguiendo sus primeros sold-out. En este concierto de la Sala B presentarán su nuevo trabajo. 

 

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Fase Autonómica 23º “Intercentros Melómano”

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Música clásica, Teatro Liceo • 1 min read

Entrada libre hasta completar el aforo

Teatro Liceo. Asistencia: 91

Hora por determinar

El Teatro Liceo acogerá la Fase Autonómica del 23º “Intercentros Melómano”, Premio de Interpretación para Solistas, en su categoría de Grado Profesional, que organiza la Fundación Orfeo en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

El objetivo de este concurso es fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

En estas audiciones participarán alumnos de los conservatorios de Castilla y León de diversas especialidades instrumentales. 

 

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Concierto de Piano y Violín

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Música clásica, Teatro Liceo • 1 min read

Darío Llanos y Pablo Kirschner

15, 20 y 25 €

Teatro Liceo. Asistencia: 315

Darío Llanos Javierre es un concertista, investigador y pedagogo entregado al piano en todas sus formas y especializado en la obra del compositor Franz Liszt. A pesar de su especialización en el repertorio romántico, ha realizado estrenos absolutos de obras de numerosos compositores actuales, como Alexander Tchaikovsky, José Buenagu o Miguel del Barco.

En 2014 recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Piano organizado por The Liszt Society en Londres. Desde entonces, ha sido invitado regularmente por The Liszt Society, The Keyboard Charitable Trust y Master Musicians International a dar series de recitales por Inglaterra. Su destacado conocimiento de la obra de Franz Liszt fue reconocido de nuevo en 2016 en su participación en el Concurso Internacional Franz Liszt de Los Ángeles, en el que también resultó premiado. Ha ofrecido numerosos recitales en salas de conciertos en Estados Unidos, España, Alemania, Francia y el Reino Unido destacando la amplitud de su repertorio, que incluye más de 100 obras para piano solo y numerosos conciertos para piano y orquesta, además de un gran abanico de obras para distintas formaciones de música de cámara.

Pablo Kirschner Vilalta, al finalizar sus estudios de violín fue seleccionado para tocar de solista el Triple concierto de Beethoven. Desde 2005 hasta 2016 recibe clases y es dirigido por el profesor Yuri Volguin, maestro de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid  Cátedra de Violín de Zakhar Bron ,y de la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC.

Actualmente y desde 2017, perfecciona su formación musical e instrumental con Yuzuko Horigome, ganadora del primer premio en el concurso Queen Elisabeth. Ha actuado en auditorios de notable importancia en el ámbito nacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Nacional de Barcelona, el Palau de la Música de Barcelona o en el ámbito europeo la sala Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio de Utrecht o el Auditorio de Rotterdam entre otros. Desde abril de 2023 colabora de manera habitual con la Orquesta Sinfónica de Madrid. El programa que interpretarán consta de obras de Beethoven y César Franck 
 

 

XIII Ciclo de Música de Cámara y Solistas
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Pausar pulsa

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Música, Músicas Actuales • 1 min read

Entrada libre hasta completar el aforo

DA2 Domus Artium 2002. Asistencia: 49

Pausar pulsa es la deriva performativa de una instalación sonora.

Es una obra para una intérprete vocal y seis altavoces diversos. Una experiencia sonora diseñada para que no pueda repetirse nunca de la misma forma; para que unas pocas palabras se desmembren y sus escombros se fundan siempre de maneras distintas, cobrando nuevos significados.

Una invitación a escuchar y observar una sola voz, invocada y presente al mismo tiempo.

Ainara LeGardon (Bilbao, 1976) es música y artista en activo desde 1991. Desarrolla un prolífico trabajo en el campo del rock, la improvisación y la música experimental, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos artísticos y proyectos escénicos. Ha presentado su música y desarrollado piezas sonoras y acciones performativas en escenarios de Europa y Estados Unidos, autogestionando su trayectoria desde 2003. Sus obras suponen un trabajo de reinterpretación y plasmación de sus procesos de escucha, creación, retorcimiento y destrucción, ya sea en forma de música, poemas y acciones sonoras o intervenciones escénicas. De forma paralela a su actividad artística realiza una extensa labor como investigadora y divulgadora en el campo de la gestión cultural y la propiedad intelectual. Su actividad artística se puede seguir en www.ainaralegardon.com y la relacionada con su vertiente docente en www.legardon.net

 

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S.D.O., Inferus y Endless War

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Músicas Actuales, Sala B del CAEM • 1 min read

8€ (+gg) en venta anticipada y 10€ (+gg) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 67

S.D.O. es una banda de crust metálico fundada en Salamanca, integrada por miembros conocidos de la escena del crust punk nacional como Sinergia o Amhra, y de la escena musical salmantina como Dystopian Omen. Formados en 2022, cuentan ya con un EP lanzado bajo conocidos sellos nacionales como Hecatombe records que ha contado con una gran recepción por parte del público. Han realizado también pequeñas giras por España y Portugal y actualmente se encuentran trabajando en su segundo lanzamiento.

Endless War (Salamanca/Burgos) surge a mediados de 2023 de las cenizas de Moshaholics, una conocida banda burgalesa. De ella, sus ex integrantes retoman para este nuevo proyecto el trash death afilado e incorporan la temática social en su repertorio lírico. Habiendo celebrado conciertos en Barcelona, Madrid y Valladolid entre otras muchas ciudades, se encuentran ahora preparando su prometedor lanzamiento debut.

Inferus es una banda de trash/death metal que nace en la ciudad de Palencia a finales de 2019. Publicaron su disco debut bajo el título de “God’s Sin” en 2023, con el que han realizado un tour por todo el país. Actualmente se encuentran organizando más eventos con nuevos temas para el próximo disco.

 

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Sergio Dalma. Sonríe porque estás en la foto

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En CAEM, Música, Músicas Actuales • 1 min read

48, 58 y 62€

CAEM. Asistencia: 1073

Vuelve uno de los artistas imprescindibles para el panorama musical nacional. Vuelve Sergio Dalma. Y lo hace con un nuevo álbum inédito titulado ‘Sonríe porque estás en la foto’. Un nuevo disco con el que el artista celebra con vitalidad y alegría su impresionante trayectoria musical. Sergio ha querido transmitir en sus nuevas canciones el vitalismo y actitud que le caracterizan en esta época de su vida. El resultado es un sonido fresco y ciertamente ochentero, tremendamente pegadizo, registro con el que Dalma se siente muy cómodo, pero sin perder el “estilo Dalma” de las grandes baladas que le caracterizan. Los temas de su nuevo trabajo y los que le han acompañado durante todos estos años compondrán el repertorio de los conciertos de su gira “Sonríe porque estás en la foto”. Todo ello para celebrar la trayectoria de un artista que, tras treinta y cuatro años de carrera, continúa sonriendo y “estando en la foto”. No te pierdas este maravilloso recorrido que Sergio Dalma te regalará en su directo, con el que bailarás, te emocionaras y sobre todo sonreirás.

 

 

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El tamboril con botas

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Concierto Didáctico, Música, Teatro Liceo • 1 min read

Gabriel Calvo

Teatro Liceo. Asistencia: 352

Partiendo de la gaita y el tamboril como instrumentos sonoros, el concierto camina fusionando con él otros elementos que dan cuerpo y vida a canciones interactivas y de estructura formulaica. Importancia mayúscula tienen los ritmos, mostrados aquí con gran conocimiento y maestría explicando su origen y asentamiento geográfico. La ambientación del concierto está aderezada de objetos de museo que a la vez son utilizados musicalmente: afiladores antiguos, campanas, animales totémicos y juguetes tradicionales. Una combinación escénica y artística que se engrandece con el toque de clase que Gabriel Calvo imprime al repertorio tradicional. El juglar y trovador salmantino está acompañado por dos músicos instrumentistas.

En este concierto didáctico los escolares podrán acercarse a nuestro instrumento tradicional más representativo (la gaita y el tamboril) y ver como suenan y se fusionan con ellos, la pandereta, las cucharas, sartenes, guitarra, la dulzaina, la gaita Sanabresa o la zanfona. De manera lúdica, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer la historia de este instrumento, su evolución, el asentamiento geográfico y las numerosas expresiones musicales y rítmicas conservadas.

 

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El tamboril con botas

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Concierto Didáctico, Música, Teatro Liceo • 1 min read

Gabriel Calvo

Teatro Liceo. Asistencia: 135

Partiendo de la gaita y el tamboril como instrumentos sonoros, el concierto camina fusionando con él otros elementos que dan cuerpo y vida a canciones interactivas y de estructura formulaica. Importancia mayúscula tienen los ritmos, mostrados aquí con gran conocimiento y maestría explicando su origen y asentamiento geográfico. La ambientación del concierto está aderezada de objetos de museo que a la vez son utilizados musicalmente: afiladores antiguos, campanas, animales totémicos y juguetes tradicionales. Una combinación escénica y artística que se engrandece con el toque de clase que Gabriel Calvo imprime al repertorio tradicional. El juglar y trovador salmantino está acompañado por dos músicos instrumentistas.

En este concierto didáctico los escolares podrán acercarse a nuestro instrumento tradicional más representativo (la gaita y el tamboril) y ver como suenan y se fusionan con ellos, la pandereta, las cucharas, sartenes, guitarra, la dulzaina, la gaita Sanabresa o la zanfona. De manera lúdica, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer la historia de este instrumento, su evolución, el asentamiento geográfico y las numerosas expresiones musicales y rítmicas conservadas.

 

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Orquesta Mondragón. Gira “Historias extraordinarias”

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En Música, Músicas Actuales, Sala B del CAEM • 1 min read

32€ (más gastos de gestión)

Sala B del CAEM. Asistencia: 358

La Sala B acogerá,la última gira de la Orquesta Mondragón “Historias extraordinarias” en la que combina los temas más representativos de la banda con sketches de humor basados en la obra de Edgar Allan Poe.

La nueva gira nos lleva en volandas por un recorrido de grandes éxitos de varias décadas ofreciendo canciones tan emblemáticas como “Corazón de Neón”, “Ponte Peluca”, “Garras Humanas”, “Caperucita Feroz” o “Viaje con Nosotros”.

Javier Gurruchaga

Nacido en San Sebastián Gurruchaga es considerado uno de los showman, cantantes y actores más importante de las últimas décadas. En el año 1976 fundó La Orquesta Mondragón y con ella ayudó a la renovación de la música de España durante los años 80.

Debido a su gran labor ha obtenido un premio Ondas y ha sido nominado dos veces a los Goya. Igualmente ha participado en películas, “Tirano Banderas”, “El Rey Pasmado” y la obra de García Berlanga “París Tombuctú” entre otras. Además de ello tiene un gran caché en televisión y en la radio y ha llegado a publicar un libro: “Garras Humanas”.

En los últimos años ha continuado con su frenética carrera, tanto en cine como en teatro y, como no, con su discografía con los álbumes: “El despertar del lobo” (2008), “El maquinista de la general” (2009) y “Liverpool Suite” (2013.

Asimismo, en 2016 se cumplieron 40 años del nacimiento de la Orquesta Mondragón y en 2018 Gurruchaga lanzó su último disco; un recopilatorio de dos CD’s con más de 40 canciones que recoge los éxitos cosechados a lo largo de los años. Este le ha llevado a girar por Latinoamérica y España, cometido que cesó por la pandemia, pero que ha vuelto a retomar y le trae hasta la ciudad de Salamanca.

 

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Tiempo de leyendas

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En CAEM, Flamenco, Música • 1 min read

Amós Lora

18 y 15 €

CAEM. Asistencia: 386

Amós Lora presenta en concierto Tiempo de leyendas, el que es ya su cuarto álbum.

Nuevos sonidos, guitarra eléctrica impregnada de flamenco y de jazz como nunca antes se ha escuchado. Nuevas composiciones dentro de un estilo único y personal con las que Amós se sumerge en su fantástico mundo musical. Este álbum es el reflejo de una madurez musical y un estilo propio absolutamente personal, que le ha llevado a día de hoy, a pesar de su corta edad, a ser reconocido como un referente de la nueva generación de guitarristas a nivel internacional y a dar conciertos por todo el mundo. Para los directos, Amós se acompaña de una banda de magníficos músicos procedentes de distintas culturas.

El flamenco se une con el jazz y las raíces cubanas. El virtuosismo con la improvisación y el talento para crear en el escenario un mundo mágico a través de la música.

 

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