2024
enero

Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Concierto por la Paz

10 €

CAEM. Asistencia: 702


El evento reunirá a cinco corales salmantinas el próximo 2 de marzo a las 20:00

Actualmente, hay al menos 58 guerras activas en el mundo, que afectan a más de 1.100 millones de personas (un 14% de la población total). Situaciones dramáticas que provocan violencia, pobreza, el desplazamiento de millones de personas de sus hogares, y les dejan sin acceso a atención sanitaria, alimentación o educación.

Desde su compromiso con la Paz, Cáritas Diocesana de Salamanca se involucra este año en diferentes iniciativas que promueven este derecho fundamental, ya que “el reino de Dios no es comida ni bebida, sino justicia, paz y gozo” (Rm 14, 17).

El acto, que ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura del Ayuntamiento de Salamanca e Infoticketing, reunirá algunas de las corales más prestigiosas de la ciudad: el Coro de la Universidad de Salamanca, el Coro ‘Tomás Luis de Victoria’ de la Universidad Pontificia de Salamanca, el Coro Contrapunto, el Coro Meraki y el Coro ‘Francisco Salinas’.

Todos ellos con largas trayectorias y múltiples premios, unidos en un concierto multitudinario cuyo precio será de 10€ por entrada, y cuya recaudación se destinará íntegramente a los solicitantes de protección internacional atendidos por la entidad.

Además, para aquellos que deseen colaborar pero no puedan asistir, Cáritas ofrece la posibilidad de donar mediante fila 0 a través de su  web, o enviando un Bizum con el concepto ‘Concierto por la Paz’ al 38119.

 

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Contracciones

Intérpretes: Candela Peña y Pilar Castro

12, 16 y 20 €

1h 30´

Teatro Liceo. Asistencia: 655


Contracciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados.

Con hábil precisión se muestra a una mujer en un cargo de poder que entrevista a Emma, de la sección de ventas, acerca de su vida amorosa. Al principio, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto, sin embargo, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura de Emma con un colega, Daniel.

Las campanas de alarma suenan cuando la relación se prolonga demasiado. El embarazo de Emma conduce a la separación forzada de Daniel y la manipulación despiadada de todos los aspectos de su existencia. A través de Emma se muestra cómo la actitud desafiante ante la injerencia corporativa da paso gradualmente al cumplimiento voluntario por parte de los empleados y cómo estos permiten cada vez más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma.  

Autor: Mike Bartlett.
Dirección: Israel Solà. 

 

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Tutankamón niño faraón

Cía. Teatro Mutis

6 €

1 h

Teatro Liceo. Asistencia: 512


Egipto. Valle de los reyes, noviembre de 1922.

El día que su mecenas, Lord Carnarvon, le comunica la retirada del apoyo económico y el cierre de la excavación, el arqueólogo Howard Carter, con la singular ayuda de una aguadora del valle, descubre una nueva tumba, quizá la que él más esperaba, la única de la dinastía XVIII no encontrada hasta entonces, la de Tutankamón. Aunque antes de entrar deben avisar a las autoridades, no resisten la tentación de comprobar si es la tumba del misterioso faraón, y se cuelan furtivamente en sus estancias.

Allí descubren “cosas maravillosas” y se meten en un lío monumental al accionar sin querer un mecanismo que abre un pasadizo al inframundo, donde encuentran la momia de Tutankamón, que no pudo superar el juicio de Osiris porque alguien robó su corazón cuando fue embalsamado. La aguadora viajará al pasado para recuperar el corazón robado. Actores, títeres, marionetas, música y mucha diversión para toda la familia.

Autor y dirección: Carlos Hernández Camacho.
Intérpretes: Paloma Hernández, Fernando Cárdaba y Elena Ballesteros. °

 

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Presentación Revista Hossana de la Hermandad Jesús Amigo de los Niños “La Borriquilla”

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 47


Este miércoles, la Sala Palabra del Teatro Liceo de Salamanca ha acogido la presentación de la primera edición de la Revista Hossana realizada por la Hermandad Jesús Amigo de los Niños “La Borriquilla” de Salamanca

 

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Gala Cultural Taurina 2024

Entrada con Invitación

Teatro Liceo. Asistencia: 420


El Teatro Liceo acogerá la entrega de los trofeos y galardones correspondientes a la feria taurina celebrada en la Plaza de la Glorieta el mes de septiembre. de 2023 

La gala está organizada por la Federación de Peñas Taurinas y el Museo Taurino, en colaboración con el Ayuntamiento de Salamanca y la Diputación Provincial. 

 

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GBH. Gira “40 aniversario”

15€ (más gastos) en venta anticipada y 20€ (más gastos) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 223


Han pasado más de cuatro décadas desde que GBH irrumpió en la escena del hardcore punk en Inglaterra. Durante esa dilata y fructífera trayectoria musical, ha demostrado su talento a través de presentaciones en vivo de álbumes que son escuchados en el mundo entero por los aficionados a su música. En todos eso años, el estilo que ha cultivado desde el inicio, como agrupación pionera del hardcore punk, se mantiene fiel a su sonido original. También ha conseguido un público entre los seguidores de streetpunk, crossover thrash o punk metal, géneros en los que ha incursionado con notable aceptación.

GBH está integrada por Colin Abrahall, Ross Lomas, Colin “Jock” Blyth y Scott Preece.

 

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Acto de reconocimiento a Cristina Klimowitz Waldmann, Inmaculada Sánchez Barrios y María Isidoro García

Teatro Liceo. Asistencia: 208


El Teatro Liceo acoge el acto de reconocimiento a Cristina Klimowitz Waldmann, Inmaculada Sánchez Barrios y María Isidoro García, mujeres elegidas por el Consejo Sectorial de la Mujer por su destacada trayectoria profesional y servicio público. El alcalde de Salamanca señala que el trabajo para conseguir la plena igualdad debe ser común y “todos debemos ir de la mano, sin excluir a nadie y sin dejar a nadie atrás. La unidad es el mejor camino”.

 

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Los Punsetes. Gira de presentación de “AFDTRQHOT”

Los Punsetes

18 euros (más gastos de gestión) en venta anticipada y 22 euros (más gastos de gestión) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 214


Los Punsetes es una banda española de indie pop surgida en Madrid en 2004. Sus componentes son Ariadna Paniagua, Jorge García, Chema González, Manuel Sánchez, y Luis. Divertidos y cáusticos, este grupo ha sabido construir una identidad propia que, disco tras disco, siguen manteniendo intacta. Así se han convertido en una de las bandas más singulares e interesantes de nuestro panorama.

Las letras entonadas por Ariadna Paniagua están cargadas de sorna, acidez, autocrítica y provocación. Su nuevo disco, sin tratarse de un trabajo rupturista, sí ofrece interesantes nuevos ángulos desde los que observar su obra. “Ocultismo”, el primer adelanto de “AFDTRQHOT”, aterrizó acompañado de un videojuego protagonizado por los propios integrantes del grupo. En él, cada uno de los componentes tiene un súper poder con el que los jugadores deben sortear obstáculos y enfrentarse a los monstruos de los que habla la banda en el disco. Esta aventura virtual, disponible online para todo el mundo, transcurre en las calles de Madrid y dura lo mismo que el propio tema.

Se enfrentan a su séptimo disco con la necesidad de ofrecer algo nuevo. Esa chispa creativa parecen haberla buscado en horizontes sonoros por explorar, rock progresivo. Para encapsular sus mensajes, la banda opta por diferentes revestimientos, a orillas todos ellos de territorios guitarreros conquistados con anterioridad. 

 

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Querencia

Cía. Antonio Najarro

15, 20 y 25€

1h 15´

CAEM. Asistencia: 736


Un espectáculo en el que se pone en valor la Danza Española en todos sus estilos.

Una estilización de estos estilos a través de la personal visión coreográfica de Najarro que convierte a Querencia en un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco, donde la indumentaria y todos los complementos que acompañan la interpretación de estos estilos, como el sombrero cordobés, el mantón de manila, la capa española, la bata de cola y el instrumento que más caracteriza a Najarro, las castañuelas, juegan de mano de los versátiles bailarines de la compañía, ensalzando la belleza y la proyección interpretativa y estética de nuestra danza. Najarro afronta su sexta producción con el deseo de revisitar sus orígenes, de recuperar y ensalzar la inspiración del lenguaje de los grandes ballets coreográficos que en su día hicieron grandes a figuras como Antonio Ruiz Soler y Mariemma, entre otros.

Idea original y coreografía: Antonio Najarro.
Bailarines solistas: Carlos Romero, Celia Ñacle, Daniel Ramos, Lidia Gómez y Lucía Cardeñoso.
Bailarines: Alejandra de Castro, Alejandro Lara, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Celeste Cerezo, Cristina Carnero, Ethan Soriano, Javier Moreno, María Fernández.

 

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Concierto IberoAmericaneando -Música Viva-

Entrada libre hasta completar el aforo

Teatro Liceo. Asistencia: 396


La capacidad de interpretar en conjunto es una importante competencia a adquirir por el alumnado para acceder a la vida profesional. El proyecto de innovación pedagógica CreSi 2024 refuerza esta aptitud a través de una orquesta de clarinetes que fomenta el trabajo cooperativo, la convivencia entre el alumnado de los distintos niveles, y potencia la ilusión por la música desde la práctica con el clarinete.

Este evento que se ha convertido en cita anual obligada, diseñado inicialmente por los Departamentos de viento de los conservatorios de Oviedo en 2015, ha permitido a diecisiete centros del Principado de Asturias, Castilla León, Cantabria y Galicia, recrear una situación similar a las que se afrontan en agrupaciones sinfónicas en el ámbito laboral –interpretar un repertorio en concierto preparado en tres ensayos–, potenciando la motivación a partir de la interacción entre profesorado y alumnado de los conservatorios Profesionales, Superiores y Escuelas de música, bajo el lema “Todas y todos enseñamos y aprendemos de cada ser humano dentro de un entorno asertivo”.      

 

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El Toro de lidia español, castas fundacionales, encastes y ganaderías. Un libro de Julián Tomás García Sánchez

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 53


EL TORO DE LIDIA ESPAÑOL, CASTAS FUNDACIONALES, ENCASTES Y GANADERÍAS, de Julián Tomás García Sánchez (Coronel de Artillería y Licenciado en Geografía e Historia),  es un libro editado por Entorno Gráfico Ediciones con la colaboración del Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Granada.

            En este texto, como dice en el Prólogo Antonio Ortiz Martínez, Veterinario de Espectáculos Taurinos, Director del Laboratorio de Producción y Sanidad Animal de Granada, podrán acceder, “de una forma tan ágil y solvente como rigurosa, a la historia del toro bravo, de cómo los ganaderos en el campo, en la dehesa, entre robles y encinas, verifican casta, bravura y nobleza …..”

Servirá también para completar la escasa bibliografía existente sobre esta temática y resultará muy ilustrativo y atrayente para los aficionados en general y muy especialmente para los veterinarios y ganaderos.

Veremos en primer lugar las Castas fundacionales, algunas de  ellas ya extinguidas; pasaremos luego a los Encastes derivados de esas Castas, intentando fijar una serie de características, tanto externas como de comportamiento, de los toros de cada uno de esos Encastes; continuaremos por las ganaderías antiguas y sobre todo actuales de cada Encaste mencionando a los ganaderos de cada rama con especial dedicación para los más notables. En definitiva, sabremos algo más sobre ese animal que de alguna manera es uno de los símbolos de España.

Lleva al final seis Apéndices, los dos primeros sobre ganaderías ya extinguidas (por orden alfabético y por Castas y Encastes), los tres siguientes sobre las ganaderías actuales (por orden alfabético, por provincias y por encastes) y el sexto son cuarenta y siete cuadros con fotos y genealogías de las principales familias ganaderas de la historia.

Presenta: Pedro Antonio Sancho Sánchez

 

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Jugar sin tiempo

El proyecto Miradas, en el que son protagonistas las alumnas del Ciclo Formativo de Técnico Superior en Educación Infantil del IES Fernando de Rojas, es un tiempo de experimentación, que pretende aportar otros modos de entender la educación, el juego y el arte, de la mano del artista Juanvi Sánchez y del profesorado del ciclo.

En la enseñanza, como en el día a día, el reloj manda. Nos movemos a golpe de despertador, sirena, semáforo… ¿Y si experimentamos sin tiempo, sin presiones, viviendo el momento, atentos a lo que de singular nos regala el día? 

El tiempo se detiene frente a una obra de arte. Se detiene cuando se juega y no hay más que gratuidad en lo que se hace. También cuando lo que vemos nos sobrecoge, para bien o para mal, sin que podamos hacer nada.

Nos gustan los retos. ¿A dónde llegaremos jugando con el tiempo? Hagan apuestas: una sala en blanco o una sala repleta. Una instalación de juego o un juego de instalación. No ha comenzado a correr el reloj.

Dennos tiempo.

Desde hace años el DA2, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca, acoge el proyecto Miradas y, desde él, alumnas, profesores y profesionales hacen su aportación a la ciudadanía y muy especialmente a las escuelas infantiles, con una exposición final, en la que mostrar y compartir procesos y hallazgos, y una instalación de juego para las y los más pequeños.

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Twinsheeps

10 € venta anticipada y 12 € día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 71


Originaria de Salamanca y compuesta por miembros de bandas reconocidas de la región, Twinsheeps es un reflejo del diverso panorama musical del rock español.

Con un sonido versátil, la banda se desliza hábilmente entre el rock stoner robusto de Living on High Speed y el ritmo bailable y clásico de Black Magic. Twinsheeps ofrece una paleta sonora diversa sin perder su esencia rockera. Drop It Like a Bomb es un claro ejemplo de su habilidad para fusionar energía y melodía, creando temas que resuenan con una amplia audiencia. La banda sigue comprometida con llevar su música a fans de todos los rincones, ofreciendo actuaciones enérgicas y una discografía en constante crecimiento que promete mantener a los oyentes en expectativa. Con Twinsheeps, cada nota es un viaje, y cada canción es un destino en el vasto universo del rock.
 

 

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Coraje de madre

Ur Teatro

15, 20 y 25 €

1h 40´

Teatro Liceo. Asistencia: 453


En Coraje de madre, George Tabori relata cómo su madre, Elsa Tabori, se salvó de ser deportada a un campo de exterminio.

La propia madre corrige una y otra vez la versión del hijo para matizar los detalles. Y así vemos lo difícil que es contar ciertas cosas que no se pueden contar y que, sin embargo, deben ser contadas.

Autor: George Tabori.
Dirección: Helena Pimenta.
Intérpretes: Carmen del Valle, Pere Ponce, David Bueno, Xavi Frau y Sacha Tomé
 

 

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Concierto de Primavera

Plaza de San Boal. Asistencia: 120


El concierto comienza con la actuación del coro de los más pequeños. La obra escogida para el comienzo es un guiño homenaje a la Ciudad de Salamanca y su música popular con las canciones “Carbonerita de Salamanca” y “Ya se murió el burro”. Finalizn su intervención transportando al público a la música de los años 80.

A continuación el Coro de Niños interpretarun concierto lleno de ritmos, melodías y música conocida. Interpretaron obras compuestas por compositores actuales tales como, Dona nobis pacem de Mary Lynn Lightfoot, Una niña, una estrella de Javier Centeno, o Kyrie cannon de Andy Beck. A continuación cantaron las melodías más conocidas del emblemático grupo Beachs boys, vivir la magia de Disney y los ritmos divertidos de la música de Abba con los temas: Fernando, Mama mía, Waterloo y Dacing Queen. 
Ambos coros estarán dirigidos por Naila Zakour y contarán con el acompañamiento del pianista Raúl J.Ortiz.

 

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Bichitos

Spasmo Teatro

8 €

1 h

Teatro Liceo. Asistencia: 643


ESTRENO ABSOLUTO

Bichitos, es un espectáculo de humor gestual para toda la familia en el que, en formato documental teatral, conoceremos mejor y aprenderemos a respetar y valorar a nuestros pequeños vecinos invertebrados.

Una obra de teatro que sorprende por su colorido y por su ritmo y que, además, enseña a los niños la importancia de cuidar el medio ambiente.

Autor: Spasmo Teatro y Ángel Calvente.
Dirección: Ángel Calvente.
Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.
 

 

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Bichitos

Spasmo Teatro

8 €

1 h

Teatro Liceo. Asistencia: 629


ESTRENO ABSOLUTO

Bichitos, es un espectáculo de humor gestual para toda la familia en el que, en formato documental teatral, conoceremos mejor y aprenderemos a respetar y valorar a nuestros pequeños vecinos invertebrados.

Una obra de teatro que sorprende por su colorido y por su ritmo y que, además, enseña a los niños la importancia de cuidar el medio ambiente.

Autor: Spasmo Teatro y Ángel Calvente.
Dirección: Ángel Calvente.
Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.
 

 

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Josep Colom y Javier Laso. Piano

12, 16, 18 y 20 €

Teatro Liceo. Asistencia: 413


El pianista Josep Colom es Premio Nacional de Música. Actualmente toca regularmente con prácticamente todas las orquestas españolas, así como en recital y música de cámara en los principales festivales y auditorios. También fuera de nuestro país mantiene una notable actividad, particularmente en Francia donde vivió bastante tiempo, estudiando en l’École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde ha grabado la mayor parte de mi discografía para el sello “Mandala” con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla…

Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un cd con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie “Grandes pianistas españoles”.

Por su parte, Javier Laso estudió piano en Salamanca, en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Obtiene diferentes menciones de honor en concursos como “Frechilla-Zuloaga”, “Maria Canals”, el segundo premio en el Concurso de Cámara “María Orán” y el primer premio en el concurso de piano “Pedro Espinosa”. Ha ejercido como docente en el CSM de Salamanca y desde 2004 es profesor de piano del CSM de Canarias, compaginando su actividad docente con una profusa actividad como concertista. La mención al maestro Josep Colom es ineludible por sus enseñanzas, su capacidad de inspiración y el apoyo brindado en los últimos años.
 

 

MásClásica: XII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
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Pregón de semana santa

Ana Hernández

Entrada libre hasta completar el aforo

Teatro Liceo. Asistencia: 649


La periodista Ana Hernández será la pregonera de la Semana Santa salmantina, declarada de Interés Turístico Internacional.

Ana Hernández es una apasionada por la comunicación que ha dedicado buena parte de su vida profesional a difundir el valor de la cultura, las tradiciones y el patrimonio de Salamanca.

 

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Orquesta Sinfónica de Stavanger

20 y 25 €

CAEM. Asistencia: 255


La Orquesta Sinfónica de Stavanger (Noruega), dirigida por el letón Andris Poga, ofrece un programa con música noruega, con los comentarios musicales que Ørjan Matre realiza sobre una selección de piezas pianísticas de Edvard Grieg, y culmina con una de las sinfonías más célebres del repertorio, la 5ª Sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski. Completa el programa el dramático Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Prokófiev, testimonio desgarrador escrito tras el suicidio de un amigo cercano en 1913 y uno de los conciertos más desafiantes para cualquier solista al llevar al límite la técnica pianística. Estupenda carta de presentación para el virtuoso uzbeko Behzod Abduraimov.
 
 

 

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Coro Juvenil Ciudad de Salamanca

Entrada libre hasta completar el aforo

Auditorio San Blas. Asistencia: 90


El Coro Juvenil Ciudad de Salamanca ofrece un programa musical de temática religiosa con motivo de la  celebración de la Semana Santa.

Las obras seleccionadas se agrupan en tres partes. La primera de ellas está dedicada a compositores contemporáneos norteamericanos como Mary Lynn Lightfoot, Sally Albrecht, Lori True o Brian Lewis. La segunda mostrará obras de la polifonía clásica y contemporánea española e italiana de autores como Palestrina, Grancini, Mariano Garau o Ramiro Real. En la tercera parte interpretarán los cuatro movimientos de la Liturgical Suite de Eugene Butler. 

El Coro Juvenil está integrado por 12 voces a partir de 15 años. Está dirigido por Antonio Santos García y acompañado al piano por Raúl J. Ortiz Hierro. 

El Coro Ciudad de Salamanca se establece en el año 2014 desarrollando desde entonces su actividad pedagógica y musical con sus cuatro agrupaciones: Precoro, Coro de Niños, Coro Juvenil y Coral Polifónica. Ha llevado a cabo numerosos conciertos en los teatros y auditorios más representativos de la ciudad como el Teatro Liceo, el Centro de Artes Escénicas y de la Música, el Auditorio de San Blas, el Edificio Socio-Cultural de la Obra Social de Caja España-Duero, la Sala de Exposiciones Santo Domingo y la Catedral de Salamanca
 

 

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La soledad en Miguel de Unamuno

Entrada libre hasta completar el aforo

Torre de los Anaya. Asistencia:


La conferencia impartida por Natalia Galbis, nos adentra en el tema de la soledad en Miguel de Unamuno, estudiada ésta desde la perspectiva de varias obras del escritor, como El sentimiento trágico de la vida, Vida de D. Quijote y Sancho, Diario íntimo, Niebla y S. Manuel Bueno Mártir.

Unamuno se acerca al sentimiento de soledad desde la vivencia, que es única e irrepetible para cada individuo, y la define como una especie de estado del ser.

Unamuno se plantea la pregunta ¿qué ha de ser de mi propia conciencia cuando muera?  estamos ante el gran tema de la finitud del ser humano, que le llevará a la angustia vital y le creará un sentimiento agónico. Unamuno concibe a Dios como un Dios vivo, un sujeto de carne y hueso que sufre, padece y se compadece de nosotros.

Dios es un producto social, que abarca desde un individuo hasta un pueblo entero, y lo llama conciencia. El individuo crea a Dios porque necesita pensar que hay algo más allá de la nada y Unamuno sentía terror a la nada.

Tenemos hambre de infinitud, de ser eternos, anhelamos a Dios porque anhelamos eternizar nuestra propia conciencia. El hombre aspira a ser Dios, siendo la angustia de la propia finitud la que nos lleva a creer en Él. En la dicotomía fe-razón, la fe está ligada al sentimiento, es en definitiva una fe creadora que nos da esperanza, en la que creer es querer creer.

Estar solo no es lo mismo que estar aislado, se puede estar solo incluso en una multitud. Solo en soledad uno es auténtico y sincero, solo en soledad puedes aceptar ese sentimiento trágico, ese no quiero morir que recorre toda la producción de Unamuno.

 

 

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Fenómenos

Koré Escobar

Bajo el título de Fenómenos. Perspectiva para una aproximación a la Colección MUSAC se presenta una selección de obras significativas de la Colección del museo en la que se pretende destacar la presencia física de las mismas, de tal manera, que sea su apariencia, “extraordinaria y sorprendente”, la que invite al espectador a experimentarlas pudiendo extraer de dicha experiencia un conocimiento intuitivo que va más allá de la obra en sí. La muestra propone un acercamiento a las obras que integran la Colección sin que éstas se vean circunscritas a una única narrativa definida por un marco conceptual concreto.

De este modo, destacar la naturaleza polisémica de cada una de las obras considerándolas, individualmente, como un fin en sí mismas y, en conjunto, como una muestra de las derivas de la práctica visual contemporánea. Por otra parte, poner de manifiesto que esta forma de aproximarse a ellas es una más entre muchas otras posibilidades. Por ello, el título de la muestra enuncia su voluntad de ser una perspectiva, es decir, de ser un punto de vista desde el cual se considera o se analiza un asunto y, a su vez, ser un conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista del espectador.

Con estas premisas invitamos al espectador a sumergirse en un recorrido eminentemente sensible, en el que se sienta apelado por la rotunda presencia visual y plástica de las obras.

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Valeria Castro. “Con cariño y con cuidado”

21, 24 y 29€

Teatro Liceo. Asistencia: 529


Valeria Castro es dueña de una voz sensible, frágil, propicia para el escalofrío. Su primer álbum “con cariño y con cuidado” es una radiografía del alma formulada en primera persona; un ejercicio de autoestima y amor propio y, sobre todo, la constatación de que su firmante solo sabe hablar de aquello que verdaderamente le concierne y conmueve. Nada de lo que canta y cuenta Valeria se comprendería sin todo su bagaje previo; sin el aliento de una tierra, una familia y un paisanaje, sin la huella indeleble de su isla: La Palma. No canta solo ella, a título particular: canta todo un pueblo, una manera de concebir la vida. Es la voz de la sinceridad y la esencia. Una garganta en carne viva.

Con tan solo 24 años, Valeria Castro, el joven talento que años atrás Alejandro Sanz descubriera en Instagram y con quien después cantara en directo el “Corazón Partío”, ha dejado de ser una promesa para ser una realidad, sin duda una de las voces más prometedoras del mundo hispanohablante. Su primer LP será presentado en más de 10 países, llenando plazas tan importantes como Noches del Botánico y habiendo cantado con artistas de la talla de Vetusta Morla, Silvana Estrada o Vicente García. En  septiembre de 2023 recibe su primera nominación a los Latin Grammy en la categoría de “Mejor Canción de Autor” por su canción “la raíz”.  En noviembre la Academia de Cine le nomina al Goya junto con Vetusta Morla por la Canción Original de la película homónima ‘El amor de Andrea’.
 

 

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El novio de España

15, 20 y 25 €

1h 40´

Teatro Liceo. Asistencia: 397


El dramaturgo Juan Carlos Rubio se ha embarcado en una trilogía musical que recoge parte de la historia de España, desde 1936 hasta 1975. Tras el éxito obtenido con el primer título, En tierra extraña, ese ficticio encuentro entre Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca, en julio de 1936, al ritmo de coplas y jazz, llega ahora El novio de España, situada en 1952, fecha contemplada a día de hoy como el indudable arranque de una nueva etapa en esos años oscuros en los que vivió España. El internacionalmente conocido cantante vasco Luis Mariano se encuentra en España rodando Violetas imperiales. Tras el enorme éxito de El sueño de Andalucía, Carmen Sevilla y él vuelven a protagonizar una película musical. Entre los dos existe una entrañable amistad que ambos saben que no puede convertirse en amor, dadas las evidentes preferencias sexuales del cantante. Pero Luis está dispuesto a “heterosexualizar” su imagen, zanjar las habladurías y pedir a la actriz que se case con él. Se convertirá en un “hombre de verdad”. Carmen no comprende la repentina ansiedad de Luis por “normalizar” su vida. Y es que el tenor esconde una poderosa razón: sus padres, republicanos exiliados al comienzo de la Guerra Civil, quieren regresar a España. Y él desea pedirle a Franco que se lo permita, renovando sus pasaportes. Y si para alcanzar ese fin ha de renunciar a su verdadero ser, está dispuesto. La actriz se niega a participar en un matrimonio de conveniencia, pero promete ayudarle a conseguir sus objetivos. El 18 de julio Franco dará su tradicional fiesta en La Granja. ¿No es ese el momento perfecto para que Luis pueda conseguir su objetivo?  

Autor y dirección: Juan Carlos Rubio.
Intérpretes: Christian Escuredo, Dídac Flores, Carmen Raigón y Marta Valverde
 

 

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