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Éxitos inmortales del pop

Banda Municipal de Música de Salamanca

Entrada libre hasta completar el aforo

Plaza Mayor. Asistencia: 3000


La Banda Municipal de música de Salamanca bajo la batuta su director titular Mario Vercher Grau, presenta “Éxitos Inmortales del Pop”, un concierto único en el que interpretará grandes clásicos de este género.

La música pop durante las décadas de los 60, 70 y 80 fue un período de profunda transformación y creatividad que dejó una marca perdurable en la cultura popular. En los 60, artistas como Raphael y Nino Bravo se destacaron como referentes del pop español, integrando influencias internacionales mientras que a nivel global, The Beatles redefinían el género. Los 70 vieron una diversificación musical con el auge de la música disco; en España, bandas como Fórmula V comenzaron a innovar con nuevos sonidos mientras que a nivel internacional ABBA triunfaba tras ganar Eurovisión.

En los 80, la Movida Madrileña alcanzaba su cenit con Alaska y Dinarama y Mecano, a la vanguardia de una revolución cultural y musical. Estas tres décadas dejaron un legado de clásicos inolvidables que continúan influyendo en la música actual, tanto en España como en el resto del mundo.

 

Plazas y Patios 2024
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Orquesta Sinfónica de Castilla y León joven

Director: David Fernández Caravaca

Entrada libre hasta completar el aforo

Plaza Mayor. Asistencia: 2000


La Plaza Mayor acoge un concierto de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León Joven, formada por músicos de 18 a 25 años que han pasado un exigente filtro de manos de la propia Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la cual además proporciona formación, apoyo y seguimiento. Esta orquesta muestra el más alto nivel de excelencia musical de las nuevas generaciones, mientras retiene el talento en nuestra Comunidad. 

En esta ocasión será dirigida por el ganador del Primer Premio del Concurso de Dirección de Juventudes Musicales de España, David Fernández Caravaca, e interpretará un repertorio que incluye obras de Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Pietro Mascagni, Johann Strauss y Ruperto Chapí.

 

Plazas y Patios 2024
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BILL CHARLAP

VII Festival Internacional de Jazz

Entradas para la zona acotada con sillas: 6 euros (www.ciudaddecultura.org) El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo

Patio Chico. Asistencia: 547


Nacido en New York, USA, en 1966, BILL CHARLAP está considerado como uno de los pianistas de Jazz más refinados del momento, un auténtico estilista en la tradición de Teddy Wilson, Hank Jones o Tommy Flanagan.

Durante su época formativa trabajó con los grupos de Gerry Mulligan, y sobre todo, Phil Woods. Tuvo la oportunidad de colaborar, todavía muy joven, con Benny Carter, Clark Terry, Frank Wess, Tony Bennett, Carol Sloane y Sheila Jordan.

A partir de 1996 empezó a presentar sus proyectos en trio, formación en la que ha llegado a consolidarse como referencia indispensable en nuestros días.

Ha grabado gran variedad de discos junto a Phil Woods, Houston Person, Warren Vaché, Tony Bennett y muchos otros artistas, pero sus grabaciones mejor valoradas por la crítica son en formación de trío, especialmente las realizadas con Peter Washington al contrabajo y Kenny Washington a la batería.

Charlap ha sido galardonado en multitud de ocasiones: obtuvo el “Premio al Pianista del Año” otorgado por la “Jazz Journalists Association”, fue señalado como el solista más destacable en los premios “Manhattan’s Night Life” e igualmente, ganó un Grammy por el álbum colaboración con Tonny Bennet “The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern”.

Charlap es un consumado intérprete del repertorio «standard» americano (George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, etc.), pero es además un excelente compositor, arreglista y, desde 2015, director de Estudios de Jazz en la William Paterson University.

Bill Charlap Trio:
Bill Charlap (piano)
Noriko Ueda (contrabajo)
Carl Allen (Batería)

 

Salamanca Plazas y Patios 2024 / VII Festival Internacional de Jazz
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RUSSELL MALONE

VII Festival Internacional de Jazz

Entradas para la zona acotada con sillas: 6 euros. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo

Patio Chico. Asistencia: 604


Nacido en 1963 en Albany, Georgia, USA, Russell Malone comenzó a tocar en la iglesia de su comunidad a los 6 años y descubrió el Jazz a los 12, cuando escuchó a George Benson actuando en un programa de televisión.

Malone es uno de los guitarristas más emblemáticos de su generación, tan conocido en el circuito jazzístico internacional por dirigir cuartetos y tríos de talla mundial como lo es por su larga participación en el Golden Striker Trio de Ron Carter y por su trascendental contribución a la producción musical de artistas como Jimmy Smith, Harry Connick Jr., Diana Krall, Benny Green, Roy Hargrove, Ray Brown, Ron Carter, Mulgrew Miller, Dianne Reeves, Monty Alexander, Sonny Rollins ó Dianne Reeves.

Ha participado en medio centenar de sesiones de grabación, como líder de sus propios grupos y como acompañante de Harry Connick, Diana Krall, Kenny Barron, Branford Marsalis, Benny Green, etc.

En Salamanca se presentará con el cuarteto que co-lidera con el pianista CYRUS CHESTNUT, que ya nos visitó en 2022 y está considerado como uno de los mejores de su generación. Como invitada especial actuará la jovencísima cantante afroamericana EKEP NKWELLE, que ha irrumpido recientemente en la escena del Jazz neoyorkino con una fuerza notable, gracias a sus colaboraciones con Emmet Cohen, Malone y Chestnut, y con un futuro brillantísimo.

Russell Malone-Cyrus Chestnut Quartet + Ekep Nkwelle:

Russell Malone (guitarra)

Cyrus Chestnut (piano)

Darryl Hall (contrabajo)

Willie Jones III (batería

Invitada especial: Ekep Nkwelle (voz)

 

Salamanca Plazas y Patios 2024 / VII Festival Internacional de Jazz
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ROBIN MCKELLE

VII Festival Internacional de Jazz

Entradas para la zona acotada con sillas: 6 euros. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo

Patio Chico. Asistencia: 604


Robin McKelle, nacida en Rochester, New York, USA, es una de las cantantes más versátiles de la actualidad. Su estilo presenta influencias de jazz, blues, soul y pop. Se la ha comparado a Ella Fitzgerald por su registro de voz, pero está sobre todo influenciada por Aretha Franklin, Tina Turner y Janis Joplin. En sus comienzos compartió escenario con prestigiosos artistas como Michael McDonald o Bobby McFerrin. Otras de sus referencias musicales son Ray Charles, Nina Simone o Donny Hathaway.

En sus primeros dos álbumes, Introducing Robin McKelle y Modern Antique se hizo acompañar por una big band. Sus siguientes CDs, Mess Around y Sunflower, la sitúan en un registro más soul que jazz. En 2014 grabó su Heart of Memphis bajo la batuta del productor Scott Bomar. En su siguiente CD, The Looking Glass (2016) Robin se apartó del sonido de sus trabajos previos para buscar un tono más íntimo. En 2018 publicó Melodic Canvas. Alterations, su octavo álbum, salió al mercado en 2020.

Tras la gran pandemia, Robin vuelve a sus orígenes como cantante del Jazz más ortodoxo: su último trabajo (que presentará en Salamanca) se publica en 2023, y es una oda a la gran dama del Jazz, Ella Fitzgerald.

Robin McKelle & Trio:

Robin McKelle (voz)

Laurent Coulondre (piano)

Geraud Portal (contrabajo)

Diego Ramírez (batería)

 

Salamanca Plazas y Patios 2024 / VII Festival Internacional de Jazz
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ADRIAN CUNNINGHAM

VII Festival Internacional de Jazz

Entradas para la zona acotada con sillas: 6 euros. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo

Patio Chico. Asistencia: 579


Nacido en Sidney, Australia, en 1977, el saxofonista, clarinetista, flautista y cantante Adrian Cunningham reivindica la vigencia de las escuelas más clásicas del jazz.

Con su banda de jazz tradicional, Professor Cuningham and His Old School, ha realizado giras por Europa, Estados Unidos y Japón. Cunningham fue reconocido por la Hot House Jazz Magazine en 2017 como mejor saxofonista y su banda, Professor Cunningham and His Old School, resultó ganadora del voto de la audiencia en los Swing Music Awards en tres ediciones, de 2015 a 2017.

Cunningham, que reparte su residencia entre Nueva York y Barcelona, ha actuado en los mejores clubs de ambas ciudades y en festivales como el de Montreux, Blue Note Jazz Festival (NYC), Melbourne International Jazz Festival (Australia), Sopot Molo Jazz Festival (Polonia), Snowball (Estocolmo), SLOX (California), Blue Note Jazz Fest (NYC), CPH:LX (Copenhague). También ha participado en la banda sonora de películas como “El Aviador” y series como “Boardwalk Empire”.

Ha grabado una docena de discos, y ha trabajado junto a estrellas de la talla de Wycliffe Gordon, Jon Batiste, Jeff Hamilton o el mismísimo Wynton Marsalis, Cunningham aúna virtuosismo, fuerza expresiva, buen gusto y, sobre todo, autenticidad.

Professor Cuningham and His Old School:

Adrian Cunningham (saxos, clarinete y flauta)

Jérôme Etcheberry (trompeta)

Dani Alonso (trombón)

Artem Zhulyev (saxo barítono)

Gerard Nieto (piano)

Queralt Camps (contrabajo)

Martí Elías (batería)

 

Salamanca Plazas y Patios 2024 / VII Festival Internacional de Jazz
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Pedro Alberto Sánchez

Entrada libre hasta completar el aforo

Catedral Nueva. Asistencia: 656


Pedro Alberto Sánchez

Sacerdote agustino, natural de Salamanca, ingresó en el coro de niños cantores del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Estudió órgano en Madrid con Anselmo Serna, obteniendo posteriormente el título de Maestro en órgano y composición organística por el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde fue alumno de O. Baldassari, J. Lecjian y F. del Sordo. Posteriormente obtuvo en Madrid el título Superior de Música en la especialidad de Pedagogía del Órgano bajo la guía de M. Bernal. Ha participado en cursos de interpretación con M. Torrent, R. Fresco, J.M. Mas, L.F. Tagliavini, etc. Desarrolla una permanente actividad concertística internacional. Es el organista del Real Monasterio del Escorial y su Maestro de Capilla.

PROGRAMA

Órgano del lado de la Epístola (Damián Luys, 1558? Reformas: 1702; 1732-1738)

Joan Cabanilles (1644-1712)

Tiento lleno de 5º tono “por B cuadrado”

Antonio de Cabezón (1510-1566)

Diferencias sobre el Canto del Caballero

Joan Cabanilles (1644-1712)

Tocata “de mà esquerra”

 

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Joan Cabanilles (1644-1712)

Gallardas I de 1º tono

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Partitas diversas sobre el Coral “O Gott, du frommer Gott”, BWV 767

Sebastián Durón (1660-1716)

Gaitilla de mano izquierda

Giovanni Morandi (1777-1856)

Rondo con imitazione del campanelli

Guy Bovet (1942-)

Salamanca

 

Plazas y Patios 2024 / 8º Ciclo de Órgano
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Sin fronteras

Entrada libre hasta completar el aforo

Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 320


En cualquiera de sus formaciones musicales, desde “Solo Guitarra” a “José Luis Montón Quinteto”, nos propone un camino alternativo para la guitarra flamenca.

Se nos cuenta la historia, sobre todas las cosas, con sinceridad, huyendo de los estereotipos. Una música donde el corazón y la capacidad de emocionar priman sobre los fuegos artificiales: conmover antes que impresionar.

 

José Luis Montón, guitarra
Thomas Potiron, violín
Juan Carlos Aracil, flauta
Inma La Carbonera, voz
Iván Mellen, percusión

 

Plazas y Patios 2024
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Josep María Mas Bonet

Entrada libre hasta completar el aforo

Catedral Nueva. Asistencia: 506


Josep Maria Mas Bonet

Nacido en Centelles (Barcelona), realizó sus estudios de órgano con Montserrat Torrent, ampliándolos posteriormente con Piet Kee, Anton Heiller, Xavier Darasse y Eduard Müller. Y con M.S. Kastner musicología e interpretación de la música antigua ibérica. En 1980 creó el Curso Internacional de Interpretación de Música Antigua Ibérica en Torredembarra y Montblanc (Tarragona). Su actividad concertística se desarrolla en España y en la mayoría de los países europeos, así como en América Latina y Asia, realizando también numerosas grabaciones discográficas en órganos históricos. Ha impartido la docencia como profesor de órgano en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona).

PROGRAMA

Órgano del lado de la Epístola (Damián Luys, 1558? Reformas: 1702; 1732-1738)

José Jiménez (1601-1672)

Batalla de 6º tono

Antonio de Cabezón (1510-1566)

Tiento de 1º tono

Antonio Carreira (c.1520-1530/c.1587-1597)

Cançao a 4 glosada

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento de 4º tono “a modo de canción” (XVI)

Joan Cabanilles (1644-1712)

Corrente italiana

Tiento de falsas de 1º tono

Gallardas de 8º tono

 

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento de 6º tono “sobre la Batalla de Morales” (XXIII)

Canto llano de la Inmaculada Concepción y tres glosas

Antonio Soler (1729-1783)

16 Versos para “Te Deum”

Pedro de Araujo (S. XVII)

Batalla de 6º tono

 

Plazas y Patios 2024 / 8º Ciclo de Órgano
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Un Nuevo Sol

Aarón Salazar Sexteto Flamenco con la colaboración especial de Celia Flores

Entrada libre hasta completar el aforo

Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 588


Aarón Salazar, pianista y compositor flamenco, presenta el espectáculo “Un Nuevo Sol”, con temas propios en los cuales el artista expresa sus inquietudes a través de un viaje musical que pasa por diferentes culturas musicales como el jazz, blues, funk… Todo sin dejar de sonar flamenco, la música de sus ancestros.

Este espectáculo contará con la colaboración especial de la artista Celia Flores, acompañada del piano flamenco de Aarón Salazar y un sexteto de músicos que nos brindarán una noche mágica.

 

Aaron Salazar, piano y voz
Sergio Portales, guitarra
Fernando Sanchez, saxofón
Antonio del Pino, percusiones
Pablo Vandalia, bajo
Dalila Salazar, coros
Mayra Perez, coros
Celia Flores, artista invitada

 

Plazas y Patios 2024
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