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Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Presentación Revista Hossana de la Hermandad Jesús Amigo de los Niños “La Borriquilla”

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 47


Este miércoles, la Sala Palabra del Teatro Liceo de Salamanca ha acogido la presentación de la primera edición de la Revista Hossana realizada por la Hermandad Jesús Amigo de los Niños “La Borriquilla” de Salamanca

 

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El Toro de lidia español, castas fundacionales, encastes y ganaderías. Un libro de Julián Tomás García Sánchez

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 53


EL TORO DE LIDIA ESPAÑOL, CASTAS FUNDACIONALES, ENCASTES Y GANADERÍAS, de Julián Tomás García Sánchez (Coronel de Artillería y Licenciado en Geografía e Historia),  es un libro editado por Entorno Gráfico Ediciones con la colaboración del Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Granada.

            En este texto, como dice en el Prólogo Antonio Ortiz Martínez, Veterinario de Espectáculos Taurinos, Director del Laboratorio de Producción y Sanidad Animal de Granada, podrán acceder, “de una forma tan ágil y solvente como rigurosa, a la historia del toro bravo, de cómo los ganaderos en el campo, en la dehesa, entre robles y encinas, verifican casta, bravura y nobleza …..”

Servirá también para completar la escasa bibliografía existente sobre esta temática y resultará muy ilustrativo y atrayente para los aficionados en general y muy especialmente para los veterinarios y ganaderos.

Veremos en primer lugar las Castas fundacionales, algunas de  ellas ya extinguidas; pasaremos luego a los Encastes derivados de esas Castas, intentando fijar una serie de características, tanto externas como de comportamiento, de los toros de cada uno de esos Encastes; continuaremos por las ganaderías antiguas y sobre todo actuales de cada Encaste mencionando a los ganaderos de cada rama con especial dedicación para los más notables. En definitiva, sabremos algo más sobre ese animal que de alguna manera es uno de los símbolos de España.

Lleva al final seis Apéndices, los dos primeros sobre ganaderías ya extinguidas (por orden alfabético y por Castas y Encastes), los tres siguientes sobre las ganaderías actuales (por orden alfabético, por provincias y por encastes) y el sexto son cuarenta y siete cuadros con fotos y genealogías de las principales familias ganaderas de la historia.

Presenta: Pedro Antonio Sancho Sánchez

 

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Pregón de semana santa

Ana Hernández

Entrada libre hasta completar el aforo

Teatro Liceo. Asistencia: 649


La periodista Ana Hernández será la pregonera de la Semana Santa salmantina, declarada de Interés Turístico Internacional.

Ana Hernández es una apasionada por la comunicación que ha dedicado buena parte de su vida profesional a difundir el valor de la cultura, las tradiciones y el patrimonio de Salamanca.

 

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La soledad en Miguel de Unamuno

Entrada libre hasta completar el aforo

Torre de los Anaya. Asistencia:


La conferencia impartida por Natalia Galbis, nos adentra en el tema de la soledad en Miguel de Unamuno, estudiada ésta desde la perspectiva de varias obras del escritor, como El sentimiento trágico de la vida, Vida de D. Quijote y Sancho, Diario íntimo, Niebla y S. Manuel Bueno Mártir.

Unamuno se acerca al sentimiento de soledad desde la vivencia, que es única e irrepetible para cada individuo, y la define como una especie de estado del ser.

Unamuno se plantea la pregunta ¿qué ha de ser de mi propia conciencia cuando muera?  estamos ante el gran tema de la finitud del ser humano, que le llevará a la angustia vital y le creará un sentimiento agónico. Unamuno concibe a Dios como un Dios vivo, un sujeto de carne y hueso que sufre, padece y se compadece de nosotros.

Dios es un producto social, que abarca desde un individuo hasta un pueblo entero, y lo llama conciencia. El individuo crea a Dios porque necesita pensar que hay algo más allá de la nada y Unamuno sentía terror a la nada.

Tenemos hambre de infinitud, de ser eternos, anhelamos a Dios porque anhelamos eternizar nuestra propia conciencia. El hombre aspira a ser Dios, siendo la angustia de la propia finitud la que nos lleva a creer en Él. En la dicotomía fe-razón, la fe está ligada al sentimiento, es en definitiva una fe creadora que nos da esperanza, en la que creer es querer creer.

Estar solo no es lo mismo que estar aislado, se puede estar solo incluso en una multitud. Solo en soledad uno es auténtico y sincero, solo en soledad puedes aceptar ese sentimiento trágico, ese no quiero morir que recorre toda la producción de Unamuno.

 

 

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