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Diego del Pozo

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Exposición, Exposiciones • 1 min read

Playtime Audiovisuales. El tercer ciclo expositivo de este 2024 en

El tercer ciclo expositivo de este 2024 en Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del cine y el vídeo en España- proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín) está dedicado a la obra del artista visual, productor cultural y profesor de Bellas Artes en la USAL, Diego del Pozo.

Diego del Pozo Barriuso, Valladolid, 1974, vive y trabaja entre Madrid y Salamanca. Su obra está motivada por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes.

A través de los cuerpos, protagonistas de la totalidad de su trabajo, se mueve por una coreografía diversa de gestos y cuidados, de erotismo y deseo, pero también del odio, el miedo y los malestares contemporáneos. En su búsqueda por re-presentar las formas de las emociones, las narrativas de ciencia ficción le sirven para experimentar con otras formas de ver y estar en el mundo, cuestionando las fronteras de las identidades normativas y visibilizando las disidencias.

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¿Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Música, Músicas Actuales • 1 min read

DA2 Domus Artium 2002. Asistencia: 63

El artista visual, productor cultural y profesor de Bellas Artes en la USAL Diego del Pozo es el invitado este año al encuentro organizado dentro del ciclo Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del cine y el video en España- que comisaría Playtime Audiovisuales en el DA2 de Salamanca.

Bajo el título “¿Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?” Diego hablará de su proceso creativo y de las ideas y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica artística actual.

El trabajo de Diego del Pozo Barriuso está motivado por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes.

Forma parte de la Colección del DA2 y también de las colecciones del Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Móstoles-Comunidad de Madrid, el MUSAC de León.

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la X Bienal Centroamericana en San José, Costa Rica y Managua, Nicaragua (2016-2017), la Diputación de Huesca (2012), CAB de Burgos (2011), ECAT de Toledo (2009) y más recientemente en la galería House of Chappaz de Barcelona (2024). Ha participado de otras exposiciones colectivas en la XIII Bienal de La Habana (2019), II Bienal Sur (2019), Centre del Carme de Valencia (2018), Centro Cultural Conde Duque (2017), CentroCentro de Cibeles y Matadero en Madrid, Tabakalera de San Sebastián (2016), MUSAC de León (2014-15) entre otras. También en programas de vídeo, festivales y otros proyectos como; La Casa Encendida de Madrid, MACBA de Barcelona, Centro Montehermoso de Vitoria/Gasteiz, Nikolaj Kunsthal de Copenague, Haus der Kulturen der Welt de Berlin y en París en Jeu de Paume, Theatre Chatelet, Centre George Pompidou o el Palais de Tokio entre otros.

En el año 2006 el DA2 le dedicó una exposición con el título Todo, Nada, Todo que reflejaba principalmente su trayectoria, hasta entonces, en dibujo e instalación.

 

 

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Pausar pulsa

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Música, Músicas Actuales • 1 min read

Entrada libre hasta completar el aforo

DA2 Domus Artium 2002. Asistencia: 49

Pausar pulsa es la deriva performativa de una instalación sonora.

Es una obra para una intérprete vocal y seis altavoces diversos. Una experiencia sonora diseñada para que no pueda repetirse nunca de la misma forma; para que unas pocas palabras se desmembren y sus escombros se fundan siempre de maneras distintas, cobrando nuevos significados.

Una invitación a escuchar y observar una sola voz, invocada y presente al mismo tiempo.

Ainara LeGardon (Bilbao, 1976) es música y artista en activo desde 1991. Desarrolla un prolífico trabajo en el campo del rock, la improvisación y la música experimental, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos artísticos y proyectos escénicos. Ha presentado su música y desarrollado piezas sonoras y acciones performativas en escenarios de Europa y Estados Unidos, autogestionando su trayectoria desde 2003. Sus obras suponen un trabajo de reinterpretación y plasmación de sus procesos de escucha, creación, retorcimiento y destrucción, ya sea en forma de música, poemas y acciones sonoras o intervenciones escénicas. De forma paralela a su actividad artística realiza una extensa labor como investigadora y divulgadora en el campo de la gestión cultural y la propiedad intelectual. Su actividad artística se puede seguir en www.ainaralegardon.com y la relacionada con su vertiente docente en www.legardon.net

 

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Resistencia

By Ciudad de Cultura • Fecha: • En DA2 Domus Artium 2002, Exposición, Exposiciones • 1 min read

Primer Premio XXVI Certamen “Jóvenes Pintores” Fundación GACETA

Resistencia supone una continuación de los proyectos precedentes de la artista Ana Pavón, en los que se exploran las capacidades plásticas de la idea de lo oculto como método de seducción, con el fin de crear una suerte de erótica de la pintura, producida al generar atracción por aquello a lo que no podemos acceder.

Se trata de crear la imagen que no se deja tragar, la imagen espesa y opaca, que afirma la planitud de su superficie, impide la penetración en el cuadro para detenerte en su apariencia. Frustrando al espectador, lo obligamos a rellenar los huecos con lo conocido de antemano, se produce una imagen que al instante se resiste y, enseguida, se presta a terminarse en la cabeza.

La poética del misterio en la que el proyecto siempre se ve inundado, se nutre del imaginario grecorromano y de la lírica superviviente escrita por mujeres de esta época. Se conjuga un tratamiento contemporáneo de la pintura con los poemas y fragmentos que han sobrevivido a más de dos mil años de antigüedad para crear un espacio pictórico que aboga por lo poético, por la sugerencia más que por la descripción y por la experiencia más que por la interpretación.

Así, la inaccesibilidad de la imagen se combinará con la inaccesibilidad del texto: pintura y poesía inalcanzables. Se reivindicará un espacio y una experiencia pictórica en la que la mirada subjetiva será protagonista: leer el cuadro será, en definitiva, movilizar nuestros recuerdos y experiencias del mundo visible, para poder rellenar los huecos, las zonas vacías o mal definidas que, deliberadamente, sitúo y dispongo con cuidado en la sala de exposiciones.

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