DA2 Domus Artium 2002

Lorena Martínez de Corral

La exposición presenta más de medio centenar de obras de la Colección DA2 (Donación Fundación Coca-Cola) y es una mirada a los treinta años de vida de la Colección a través de las obras más destacadas. La exposición muestra el compromiso de la Fundación con el arte contemporáneo, así como el continuado interés en la obra de creadores más jóvenes y emergentes de España y Portugal.

El título de la exposición alude a la donación de la Colección Fundación Coca-Cola al DA2 de Salamanca, que reúne más de 380 obras de 250 creadores españoles y portugueses, y que estaba depositada en esta institución desde hace más de quince años.

Este encuentro nos estimula y nos motiva para profundizar en mostrar las obras más importantes de la Colección, y al mismo tiempo resaltar que responden a diversas disciplinas, desde la pintura hasta el vídeo, pasando por la fotografía, la escultura, la instalación y el dibujo. Las obras de los artistas que constituyen la muestra asumen y reinterpretan las influencias, tradiciones, criterios y visiones del arte de los últimos treinta años.

Una de las características más interesantes de una colección de arte contemporáneo es su duración indefinida, la capacidad de tener una vida propia que puede continuar transformándose sin límites.

La exposición, llevada a cabo en formato online, reúne los trabajos de fin de Grado de la promoción 2019-2023 de la Facultad de BBAA de Salamanca. Esta oportunidad se plantea como un ensayo de lo que cotidianamente harán en sus carreras artísticas y profesionales por venir a la vez que acerca al público general y la ciudad de Salamanca las temáticas, motivaciones y preocupaciones de las creaciones de jóvenes artistas, sin duda sugerentes interpretaciones, pero también registros de lo que sucede en nuestros días.

Manuel Prendes

Blanco de España es el nombre de un pigmento ampliamente utilizado para teñir de blanco casi cualquier tipo de superficie. Debido a su bajo coste, los obreros de la construcción suelen diluir dicho pigmento en agua para conseguir una pasta densa y opaca que emplean para cubrir los cristales de los locales en los que trabajan; locales que, en su mayoría, permanecen cerrados durante mucho tiempo como consecuencia de las sucesivas crisis económicas. Así, nuestras ciudades se han ido llenando de escaparates blanqueados que ocultan al viandante la realidad que se esconde tras ellos.

Jorge Isla toma este hito como punto de partida desde el que plantear su proyecto homónimo, Blanco de España, una propuesta fotográfica basada en la involuntaria gestualidad de un operario anónimo cuya acción, carente de inquietud artística, termina por aproximarse al expresionismo abstracto y despierta otros subtextos sumamente interesantes. Esta riqueza conceptual es el principal motivo por el que Blanco de España es un proyecto en constante desarrollo y expansión que llega a la Sala 5 del DA2 con la intención de ahondar y desarrollar las numerosas lecturas que aún quedan por explorar.

Omar-Pascual Castillo

En estas últimas tres décadas, el arte y la cultura visual han sufrido una transformación radical con el nacimiento de Internet y la proliferación de los procesos de globalización paulatinos que le precedieron a una Era Decolonial, que ha arribado al Milenio revisitando sus derivas para despedazarlas como certezas y ponerlas en duda o en muchos casos, para ponerlas en jaque.

En medio de esta vorágine, el Arte Cubano Contemporáneo, no está exento de verse arrastrado a los cambios de su tiempo, a pesar de su encapsulamiento espacio-temporal. Más allá de su situación insular, y de su singularidad histórica, la realidad de la contemporaneidad la permea y atraviesa. Las señas de la identidad cubana se han ido diluyendo, así como nuestro arte se distrae de sus antiguas preguntas existenciales para recrearse en un camino de libertad y libertinaje donde la ficción, supera la crueldad del realismo. En una especie de subversiva disolución del sujeto en nuevas subjetividades difusas. Un camino que encontró en nuestro naturalizado neobarroco, un filón de oro. 

Mostrar cuatro momentos de estos procesos de barroquización centrándonos en cómo el arte cubano actual ha digerido los cambios de registro de nuestra época, es lo que pretende hacer Vintage Souvenir, cuestionando por un lado la afinidad fetichista del mundo del arte, en nuestro apego al objeto que narra, y por otro, reinterpretando la desmantelación de los mitos, desde un optimismo vintage, porque como dijo también el propio Marshall Berman, y lo parafraseo, cuando se le acusó de marxista como una ideología del pasado, “ya sabemos que el pasado es vintage, y lo vintage está de moda.”

Playtime Audiovisuales

Cabello/Carceller, parten de la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. La construcción social de la identidad y las políticas sexuales y de género atraviesan toda su trayectoria. Sus proyectos son de carácter colaborativo, incorporando así voces minorizadas. Trabajan conjuntamente desde el año 1992.Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Matadero-Madrid, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, IVAM de Valencia, en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Azkuna-Zentroa de Bilbao y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Asimismo, han llevado a cabo comisariado de exposiciones y son autoras de varias publicaciones. Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación La Caixa de Barcelona o el MACBA de Barcelona. Están representadas por las galerías Elba Benítez de Madrid y Joan Prats de Barcelona. En 2015 representaron al pabellón español de la Bienal de Venecia convirtiéndose en referente dentro de las prácticas artísticas contemporáneas a nivel internacional. Este año participan en la 35 Bienal de São Paulo. Trabajan también como profesoras en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.  Esta será la primera vez que expongan obra en Salamanca y para la presentación del ciclo, el 10 de noviembre, estarán en el DA2 compartiendo una Master-Class.

Primer Premio XXV Certamen “Jóvenes Pintores” Fundación GACETA

Cuidado con el perro es una propuesta que explora el anverso y el reverso, el espacio y el objeto, el interior y el exterior, el lugar y el recuerdo. Que propone mirar a la pared -mirar la pintura- no solo como lo representado, sino como su soporte plano bidimensional y mentiroso, en el que se retuerce el objeto para que sea espacio y el espacio para que sea bodegón.

Cuidado con el perro es un proyecto que aborda la construcción del paisaje como objeto, entendiendo paisaje como las formas de ver espacios urbanos cotidianos y objeto como los elementos del mismo desarticulados. El paisaje en la memoria termina por conformarse como un lugar orquestado en función de la experiencia y el recuerdo y por ende como elementos aislados, sensaciones, colores, formas, etc. Así, estos espacios solo son posibles porque se han mirado, porque se piensan, porque se experimentan y se recuerdan. Cuidado con el perro es un sitio y un objeto, es un lugar que es adentro y es afuera.

Cuidado con el perro al fin y al cabo es pintura y es bidimensional. Es también un proceso de construcción que crece desde el recuerdo, desde la imprecisión de la memoria, y que se andamia en una construcción formal que ficciona para desarrollar imágenes que nos permitan acceder a otras regiones de realidad.