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Bailar los trazos

Vanessa Gallardo

La entrada es gratuita y el horario de visitas es: de martes a viernes de 17.00 a 21.00h; sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00h y de 17.00 a 21.00h. Además de la exposición, los visitantes podrán recorrer los jardines de Santo Domingo y disfrutar al aire libre de la colección permanente de la Fundación Venancio Blanco. 

Con esta exposición, formada por 74 obras, se pretende acercar al espectador a la intimidad del artista, ese instante de creación en el que la línea se apodera del espacio. 

Venancio Blanco, que amó profundamente el dibujo, “su primer Padre Nuestro del día” afirmaba, experimentó a lo largo de su vida y cada jornada con esta disciplina. Bailar los trazos es la base para comprender no sólo el caminar de un artista, sino el arte, a partir la libertad del gesto y su belleza.

Podemos ver en esta muestra el aleteo de los pájaros, la captura del instante abocetado, la belleza de la flor marchita, la luz de su querida Salamanca, las historias del Hidalgo Caballero que siempre acompañaba alguno de sus “Dibujo de desayuno” o la muerte retratada en un cráneo de cabra. Sus trazos bailan en el papel y en la materia de los bronces, seleccionados como gesto abstracto, en movimiento y suspendido, como una nota que se detiene al compás que marca el director. Bailar, era para Venancio, vivir el arte y la vida con la diversión y la pasión que ésta merece, bailar para sentir y para crear.

Venancio Blanco
Nació en Matilla de los Caños (Salamanca) en 1923 y falleció en 2018. Formó parte del grupo de los Seis Escultores que se crea en los años 60 en Madrid, considerados en el marco de la escultura neofigurativa. Desde 1977 fue miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y perteneció a otras Academias en España y en Roma. En 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. 
Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales, tales como Premio Nacional de Escultura, Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, Gran Premio de Escultura en la V Bienal de Arte de Alejandría, Medalla de Oro en la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, Premio de las Artes de Castilla y León, Medalla de Oro de la Provincia de Salamanca (2009) y Medalla de Oro de la Ciudad de Salamanca (2015). 
Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones particulares de España y del extranjero, entre los que destacan el Museo del Vaticano, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid, Museo de Bellas Artes de Salamanca, Museo Camón Aznar en Zaragoza, Museo Middelheim de Amberes, Museo Nacional de El Cairo, Catedral de la Almudena en Madrid o el Museo de Escultura al Aire Libre en Alcalá de Henares. Igualmente cuenta con el Museo Religioso Venancio Blanco de la Fundación MAPFRE, en el Plantío (Madrid). 

En 2009 se crea la Fundación Venancio Blanco, que pretende contribuir a una mayor presencia y protagonismo del arte en la sociedad, partiendo de la obra y personalidad de Venancio Blanco. La Fundación organiza y participa en exposiciones que incluyen obras del escultor salmantino, así como de otros artistas. Asimismo, desarrolla una amplia labor docente a través de cursos y talleres para adultos, niños y personas con capacidades especiales. Son objetivos prioritarios de la Fundación fomentar y difundir la escultura y el dibujo, así como los distintos oficios y materiales del taller, atendiendo también otros ámbitos de las Bellas Artes, entre ellos la música. 

 

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Blaze the trail + This is the way

10 € (más gastos de gestión) venta anticipada y 15 € (más gastos de gestión) día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 80


Blaze the trail es una banda de metalcore de Valladolid que ha dado más de 100 conciertos desde sus inicios en diferentes países como Portugal, República Checa, Alemania, España y Bélgica, incluyendo festivales de renombre como Resurrection Fest (Viveiro, España), Z!Live (Zamora, España) y Comendatio Music Fest (Tomar, Portugal).

En cuanto a trabajos se refiere, la banda lleva a sus espaldas lanzados un EP, Off The Ground (2017); un LP: Not A Game  (2019) y dos singles tras la pandemia (2022): Kill The System y When Worlds Collide.

Actualmente la banda está preparando el lanzamiento de un nuevo EP titulado Signs, un álbum intenso y desgarrador que trata sobre la confusión interna que todos afrontamos como personas. Signs explora las emociones más complejas y abrumadoras que podemos experimentar como seres humanos a lo largo del camino.

En este concierto les acompañarán la banda salmantina This is the way

 

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Poncia (A partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)

Intérprete: Lolita Flores

15, 20 y 25 €

1 h 10’

Teatro Liceo. Asistencia: 533


Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.

Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

Texto y dirección: Luis Luque. 

 

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Poncia (A partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)

Intérprete: Lolita Flores

15, 20 y 25 €

1 h 10’

Teatro Liceo. Asistencia: 609


Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.

Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

Texto y dirección: Luis Luque. 

 

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Agrupación Musical La Expiración. 25 Aniversario

5€

CAEM. Asistencia: 558


La Agrupación Musical La Expiración de Salamanca inicia sus actos el próximo domingo 4 de febrero, con motivo de su 25 aniversario.

Estarán acompañados por la Agrupación Musical La Redención de Córdoba que visitan por primera vez nuestra comunidad y se suben al escenario con 120 músicos.

El acto será presentado por el periodista jerezano Adrián Zurera De la Peña.

 

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Trio Schola

12, 16, 18 y 20 €

Teatro Liceo. Asistencia: 340


Formado en el seno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, El Trio Schola se ha establecido como uno de los grupos de cámara más prometedores de su generación. Han participado en importantes festivales y han ofrecido recitales en las salas más importantes de España.

En paralelo, los tres músicos disfrutan también de una gran carrera individual. Enrique Lapaz ha obtenido el primer premio en concursos internacionales de piano como el de San Sebastián y el Ricard Viñes, además de haber logrado el tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional para piano Sergue: Prokofie. Ferrán Arbona consiguió el primer premio en los concursos de clarinete de Bari, (Italia) o en el World Clarinet Congress. Asimismo, acaba de participar en el emblemático Concurso Internacional Tchaikovsky. Por último, David Martín recibió el primer premio en el Concurso Permanente de JM España en 2018 y en el Concurso Internacional Pedro Bote y recientemente ha obtenido el Premio Internacional Francesco Geminiani, permitiéndole tocar un violonchelo Francesco Guadagnini de 1888. Interpretarán obras de Bruch, Turina, Brahms y Nino Rota Ferrán Arbona (clarinete), David Martín (violonchelo), Enrique Lapaz (piano). 

 

MásClásica: XII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
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Grupo de Danza de Guangzhou

3€

Teatro Liceo. Asistencia: 469


“La Gran belleza de China, bailar el Sueño Chino”

El Grupo de Danza de Guanghzou (China), formado por más de veinte artistas, interpretarán música y danzas tradicionales chinas

 

 

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Cómplices

15€ (más gastos) en venta anticipada y 20€ (más gastos) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 172


Gira “Más cómplices que nunca”

Tras un descanso como grupo y diversos proyectos en solitario, CÓMPLICES regresa a la carretera con una emocionante y emotiva gira, y nuevo álbum.  Y lo hacen en formato dúo, con María a las voces y Teo con teclado, guitarra y voz.

Hablar de CÓMPLICES es hacerlo de uno de los grandes dúos del pop rock español desde los años 90. Creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja María Monsonís, esta formación ha dejado un importante legado de canciones en la historia musical patria.

Los datos son contundentes, más de 800.000 oyentes mensuales y más de 100 millones de escuchas solo en Spotify, once álbumes de estudio en el mercado y dos en directo.

Cardalda y Monsonís son responsables de éxitos como “Es Por Ti”, “Cuando Duermes”; “Hoy Necesito” o “Cuando Creo en Ti”.

Dos décadas de carrera musical a las espaldas en las que, además, han compartido escenario y reportorio con artistas de la talla de Antonio Vega, Presuntos Implicados, Mónica Naranjo, Rosana o El Sueño de Morfeo.

 

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Grupo de Danza de Guangzhou

3€

CAEM. Asistencia: 407


“La Gran Belleza de China, bailar el sueño chino”

El Grupo de Danza de Guangdong, formado por más de veinte jóvenes artistas, interpretarán música y danzas tradicionales chinas.

 

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La ilusión conyugal

Intérpretes: Alejo Sauras, Ángela Cremonte y Alex Barahona

12, 16 y 20 €

1h 15´

Teatro Liceo. Asistencia: 656


Una tarde María espera a su marido, Maxi, en casa.

Cuando llega, María le propone un juego: saber en qué punto se encuentra su relación después de tantos años de monotonía. El juego consiste en saber la cantidad de amantes que han tenido durante su matrimonio. A partir de aquí saldrán a relucir las miserias, mentiras e infidelidades de las que han sido objeto durante su relación, hasta llegar a conseguir quitarse la máscara y mostrarse, de una vez por todas, como son en realidad.

Autor: Eric Assous.
Dirección: Antonio Hortelano.

 

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Bunji, la pequeña koala

Cía. Festuc Teatre

6 €

55´

Teatro Liceo. Asistencia: 505


Bunji es una koala que vive en un paraíso único: un bosque de eucaliptos.

Los koalas tienen una actividad diaria muy escasa, por eso el talante de nuestra protagonista lleva de cabeza a toda su tribu. Cuando todo el mundo está durmiendo, ella quiere jugar, descubrir, trepar… ¿Por qué no se comporta como el resto? Un hecho inesperado en su día a día hará que se aleje de su entorno. ¿Qué pasará con la pequeña koala? ¡Ven a descubrirlo! Un espectáculo de teatro y títeres que, a través de la narración, los diálogos, las canciones y una escenografía sorprendente, cautivarán al público desde el primer momento al más puro estilo de Festuc Teatre.

Autor: Ingrid Teixido.
Dirección: Pere Pampols.
Intérpretes: Clara Olmo y Patricia de Haro. 

 

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Hannón el Grande. El cartaginés que salvó a Roma

José Luis Sánchez Iglesias

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 68


En la antigua Cartago, donde las olas del Mediterráneo acarician las costas africanas, nació un imperio de comercio y poder.

Pero cuando Roma se alzó en el horizonte, la Primera Guerra Púnica desató una lucha feroz que dejó a Cartago en ruinas. En el corazón de esta historia épica se encuentra Hannón “el Grande”, líder de la aristocracia cartaginesa. A medida que la guerra se cierne sobre ellos, el general Amílcar Barca emerge como un héroe improbable.

La Guerra de los Mercenarios amenaza con destruir Cartago y Amílcar se convierte en su salvador despiadado.  Las vidas entrelazadas de Ajax, Albano, Alda, Anthousa, Aníbal Barca y muchos más revelarán los secretos, pasiones y lealtades en medio del conflicto. José Luis Sánchez Iglesias es un historiador y novelista nacido en Salamanca. Diplomado en Educación, licenciado en Geografía e Historia y doctor en Historia Medieval por la Universidad de Salamanca. Ha escrito varias novelas, El último caballero pardo (2009), ambientada en la Salamanca medieval del siglo XII, La cuarta loba (2013), que se desarrolla durante la revolución comunera en Salamanca, El fantasma de las Torres (2014), Bajo las guerras del águila (2018); El salvador el Imperio, Flavio Aecio (2021) y Los enemigos de César (2022). 

 

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El lago

Lamov Compañía de Danza

12€

1 h

Teatro Liceo. Asistencia: 486


En El Lago Víctor Jiménez revisa este paradigma del ballet ruso con su enseña de la constante investigación y experimentación de ritmos, movimientos y arquitecturas de luz, y esa cautivadora sensibilidad de Jiménez que hace único el lenguaje transgresor de LaMov. Lejos del hilo narrativo del clásico abocado a la tragedia de un amor imposible, en este lago imaginado se abunda en la superficie y en las capas más profundas que todos portamos, en la dualidad de la apariencia y del yo auténtico, en la sociedad como un supuesto remanso de cisnes blancos en el que el cisne negro se rebela desnudándose de apariencias para llegar a la verdad y a la libertad. Un espectáculo, nuevamente, de gran originalidad y superación física, plástica e interpretativa del cuerpo de bailarines. Dirección artística y coreografía: Víctor Jiménez. Bailarines: Mattia Furlan, Elena Gil, Paula Rodríguez, David Serrano, Alain Rivero, Imanol López, Jimena Martínez y Paula Aragón. 

 

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Carlos Escobedo

12€ (más gastos) en venta anticipada y 15€ (más gastos) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 232


Gira “En Estado Puro”

“En estado puro” es el nuevo proyecto de Carlos Escobedo (SOBÊR, SAVIA…) en formato de trío acústico, donde repasa algunos de sus éxitos en un formato íntimo e interactivo, narrando anécdotas y contando a la vez algunos trucos a la hora de componer y de producir música para otros artistas.

El cantante y principal compositor de SOBER se desnuda y sincera artísticamente ante su público, acompañado de Carlos Clerencia (Cello) y Raúl Perona (piano y guitarra).

 

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La nueva normalidad

Alex Clavero

12€, 15€ y 18€

1h 45´

Teatro Liceo. Asistencia: 657


La nueva normalidad es un monólogo cómico que resume todo lo que ha pasado desde marzo de 2020 hasta… ¡Siempre! Porque esto es para siempre.

Todo lo que ha ocurrido a raíz del Covid… (No añado lo de 19 porque el virus lleva tanto tiempo con nosotros que ya le podemos hablar de tú). Todo ha sido tan novedoso que merece la pena recordarlo y resumirlo desde un punto de vista simpático, gracioso, crítico, absurdo… Todo muy estilo Clavero, que lo único que pretende con Nueva Normalidad es que te descojones igual o más que con la antigua. ¡Disfrútala! 

 

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Gira “50 años contigo”

Mocedades y los Panchos

25, 35, 45 y 55€ (más gastos de gestión)

CAEM. Asistencia: 768


Mocedades celebra sus más de 50 años en la música junto al Trío Los Panchos representados por su última primera voz, Rafael Basurto Lara. “50 años contigo” es un espectáculo mágico, en el que disfrutaremos de los temas más conocidos de ambos grupos y de su interactuación, creando un momento único e inolvidable para el espectador.

Mocedades nació en la ciudad de Bilbao, a finales de la década de los años sesenta. Fue fundado por las hermanas Uranga en el seno de una familia numerosa cargada de mucho talento musical. Cuentan con más de 30 discos en el mercado y actualmente siguen grabando sus grandes éxitos junto a artistas de talla mundial.

El Trío Los Panchos es un referente mundial del bolero y la balada romántica.

 

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La nueva normalidad

Alex Clavero

12€, 15€ y 18€

1h 45´

Teatro Liceo. Asistencia: 657


La nueva normalidad es un monólogo cómico que resume todo lo que ha pasado desde marzo de 2020 hasta… ¡Siempre! Porque esto es para siempre.

Todo lo que ha ocurrido a raíz del Covid… (No añado lo de 19 porque el virus lleva tanto tiempo con nosotros que ya le podemos hablar de tú). Todo ha sido tan novedoso que merece la pena recordarlo y resumirlo desde un punto de vista simpático, gracioso, crítico, absurdo… Todo muy estilo Clavero, que lo único que pretende con Nueva Normalidad es que te descojones igual o más que con la antigua. ¡Disfrútala! 

 

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La mejor obra de la historia

Spasmo Teatro

1 hora

Teatro Liceo. Asistencia: 373


De nuevo sin palabras, y con el humor como vehículo para llegar a toda la familia, SPASMO nos muestra algunas de las obras de arte más importantes de la historia, así como sus autores, datos relevantes y curiosidades acerca de ellas. En este recorrido cultural nos adentraremos por los museos más significativos del mundo y sus obras de arte sin salir del teatro. Un espectáculo visual y futurista, para los más pequeños, por su formato digital que nos recuerda a las aplicaciones móviles y en el que se combinan artes escénicas y plásticas con un gran componente didáctico. Dejad que vuestros sentidos os guíen por este fascinante recorrido a través de nuestro MUSEO virtual. ¡El mejor humor gestual! Teatro visual, absurdo e inteligente.

Idea original: Spasmo Teatro.

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.   

 

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La mejor obra de la historia

Spasmo Teatro

1 hora

Teatro Liceo. Asistencia: 275


De nuevo sin palabras, y con el humor como vehículo para llegar a toda la familia, SPASMO nos muestra algunas de las obras de arte más importantes de la historia, así como sus autores, datos relevantes y curiosidades acerca de ellas. En este recorrido cultural nos adentraremos por los museos más significativos del mundo y sus obras de arte sin salir del teatro. Un espectáculo visual y futurista, para los más pequeños, por su formato digital que nos recuerda a las aplicaciones móviles y en el que se combinan artes escénicas y plásticas con un gran componente didáctico. Dejad que vuestros sentidos os guíen por este fascinante recorrido a través de nuestro MUSEO virtual. ¡El mejor humor gestual! Teatro visual, absurdo e inteligente.

Idea original: Spasmo Teatro.

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.   

 

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Rómpeme, mátame

Alberto Muriel.

Entrada libre hasta completar el aforo

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 90


Rómpeme, mátame es una novela del salmantino Alberto Muriel.

Un thriller narrado en dos tiempos. Una mezcla de novela negra y erótica repleta de suspense, giros sorprendentes y tensión tan explosiva que impactará al lector. Centro Histórico de Salamanca, 10 de diciembre. Unos días antes de Navidad, una mujer treintañera es hallada muerta en el sofá de su casa, sentada frente al televisor. Su cuerpo desnudo apenas lo tapa un albornoz, calza unos enigmáticos zapatos de claqué y en su pecho ensangrentado tiene grabadas tres letras. La puerta del piso está cerrada y nadie más se encuentra en su interior. René Chariot, inspector de la Policía Nacional y jefe de la BRICEX (Brigada de Crímenes Extraños) viajará desde Madrid para hacerse cargo de una enigmática y difícil investigación; un constante callejón sin salida. Con la oficial Eva Salas, su mano derecha en la BRICEX, revivirá un excitante y a la vez turbulento pasado en la capital salmantina
 

 

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La mejor obra de la historia

Spasmo Teatro

1 hora

Teatro Liceo. Asistencia: 357


De nuevo sin palabras, y con el humor como vehículo para llegar a toda la familia, SPASMO nos muestra algunas de las obras de arte más importantes de la historia, así como sus autores, datos relevantes y curiosidades acerca de ellas. En este recorrido cultural nos adentraremos por los museos más significativos del mundo y sus obras de arte sin salir del teatro. Un espectáculo visual y futurista, para los más pequeños, por su formato digital que nos recuerda a las aplicaciones móviles y en el que se combinan artes escénicas y plásticas con un gran componente didáctico. Dejad que vuestros sentidos os guíen por este fascinante recorrido a través de nuestro MUSEO virtual. ¡El mejor humor gestual! Teatro visual, absurdo e inteligente.

Idea original: Spasmo Teatro.

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.   

 

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La mejor obra de la historia

Spasmo Teatro

1 hora

Teatro Liceo. Asistencia: 322


De nuevo sin palabras, y con el humor como vehículo para llegar a toda la familia, SPASMO nos muestra algunas de las obras de arte más importantes de la historia, así como sus autores, datos relevantes y curiosidades acerca de ellas. En este recorrido cultural nos adentraremos por los museos más significativos del mundo y sus obras de arte sin salir del teatro. Un espectáculo visual y futurista, para los más pequeños, por su formato digital que nos recuerda a las aplicaciones móviles y en el que se combinan artes escénicas y plásticas con un gran componente didáctico. Dejad que vuestros sentidos os guíen por este fascinante recorrido a través de nuestro MUSEO virtual. ¡El mejor humor gestual! Teatro visual, absurdo e inteligente.

Idea original: Spasmo Teatro.

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez.   

 

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Concierto Tour del Talento

Entrada libre hasta completar aforo

Sala B del CAEM. Asistencia: 200


Los ganadores de las tres últimas ediciones del Concurso Municipal de Bandas, organizado por el Ayuntamiento de Salamanca, actuarán el próximo 22 de febrero en el Sala B, con motivo de la celebración del Tour del Talento en nuestra ciudad.

Nel Rodríguez, ganador de la última edición de este concurso, actuará a las ocho de la tarde. Nel es un músico independiente salmantino que se inició en el mundo de la música a los 4 años de edad. En 2020 publicó su primer sencillo, producido por él y por su hermano, Hoy es Navidad.

Dos años después, en noviembre de 2022, publicó su primer disco, escrito y producido enteramente por él, que lleva por título No sé vivir sin llover. Este álbum mezcla sonoridades del pop comercial con letras reivindicativas más propias de la canción de autor. Después de este disco ha publicado otros singles independientes como Mi fav, De Lejos, o su canción más escuchada hasta el momento, De ocre y añil, una composición dedicada a la ciudad de Salamanca.

En 2023 se proclamó ganador en el IV Concurso de Bandas organizado por el Ayuntamiento de Salamanca y obtuvo también el 1er premio en el Concurso de Jóvenes Creadores en la modalidad de música. Además, ha participado en varios conciertos colaborativos como la Gala Benéfica de Talentos organizada por la UPSA en el Casino de Salamanca, o la celebración de los 10 años de Glee Club USAL como artista invitado en el Teatro Juan del Enzina.

Actualmente está centrado en nuevos proyectos, siendo el más importante de ellos el lanzamiento de su segundo disco, gracias al premio obtenido en el IV Concurso de Bandas. Este nuevo disco contará con la participación de varios músicos, desviando las sonoridades pegadizas de su primer trabajo hacia un estilo más maduro y alejado de la esfera comercial.

Sadia, ganador del III Concurso Municipal de Bandas

Sadia es un artista independiente de rock clásico en español. En su música se aprecia el respeto por la tradición y, al mismo tiempo, su sonido es fresco y contemporáneo. En su estilo se mezcla el rock and roll, el blues y el rock sureño.

En 2014 publicó el primer trabajo bajo su nombre y tuvo muy buena acogida entre el público y la crítica especializada. Con él consiguió el premio en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León FACYL 2014. Su segundo trabajo, La flor del opio se publica en2018 y es el álbum que lo sitúa en el mapa musical en España. Whiskey, amor y blues es su álbum más reciente (2023). Diez canciones de rock clásico en español con mucho swing y buen hacer.

En septiembre de 2022 fue el ganador III Concurso de Bandas organizado por el Ayuntamiento de Salamanca.

Rockin’ Hellfire, ganadores del II Concurso Municipal de Bandas

Rockin’ Hellfire es una banda salmantina de rockabilly que Ilevan desde 2011 pisando los escenarios de España y de Europa, en países como Francia, Alemania, Italia, Suecia, Inglaterra y Bélgica.

Además de ofrecer su potente directo, han acompañado varias veces como banda de apoyo a leyendas del rockabilly como Graham Fentom (Matchbox) y CIiff Edmonds (The Avengers), así como compartiendo cartel con los artistas más importantes de este género musical en diferentes festivales nacionales e internacionales.

En 2016 salió a la Iuz su primer trabajo Ilamado Follow us to the fiery depths of hell. Presentan su segundo trabajo en 2017, un EP grabado junto a Cliff Edmonds a la voz titulado I love my job.

En 2021 se alzaron con el primer premio del II Concurso Municipal de Bandas organizado por el Ayuntamiento de Salamanca. En la actualidad están inmersos en la grabación de su nuevo trabajo que están a punto de terminar y que forma parte del premio de este concurso.

 

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Martin Fröst (clarinete), Miembros de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León Sébastien Dubé (contrabajo)

12, 16, 18 y 20 €

Teatro Liceo. Asistencia: 560


El clarinetista y director Martin Fröst es reconocido por transgredir los límites de lo que consideramos repertorio clásico, como demuestra su último lanzamiento discográfico, Night Passages (2022), junto con el pianista Roland Pöntinen y el bajista Sébastien Dubé y en el que versionan obras barrocas con toques de jazz y folk.

Durante la temporada 2022-23, Fröst fue el primer instrumentista de viento nombrado artista en residencia de la Orquesta del Concertgebouw y también fue residente en el Wigmore Hall. Como solista, actúa regularmente con orquestas como las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, la Gewandhaus de Leipzig y la Elbphilharmonie de la NDR en Hamburgo; colabora con artistas como Yuja Wang, Janine Jansen, Leif Ove Andsnes o Antoine Tamestit y es invitado a festivales como el Verbier o el Mostly Mozart de Nueva York.

Interpretarán obras de Mozart y selección de obras del álbum Night Passages.

 

MásClásica: XII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
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Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Xavibo

22 euros (más gastos de gestión) en venta anticipada y 30 euros (más gastos de gestión) el día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 388


Xavibo vuelve a los escenarios con una banda que incluye guitarra, batería, bajo, violín y piano. Con “Cansado de estar triste”, “Necesito silencio”, “Agua al dolor” y “Todo Azul” como pistoletazos de salida de este nuevo disco, que verá luz próximamente, y que será repasado en directo junto a un recopilatorio de toda su carrera.

Para el concierto contará con la participación del GOMZ, como telonero.

Xavibo se caracteriza por ritmos de hip hop, en el que se ha labrado un estilo propio y muy introspectivo, letras escritas por personas para personas, a través de las cuales plasma sus sentimientos y emociones. Ahora, después de un 2022 inmerso en el proceso creativo que precede a toda composición, Xavibo presenta “Agua al dolor, poco después de desvelar “Todo Azul”, la antesala de lo que será su próximo álbum.

 

 

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Taller de Dramaturgia actoral

Centro de Producción Teatral. Asistencia: 14


A lo largo del curso, los participantes desarrollan una serie de ejercicios prácticos que tienen por objetivo demostrar que los intérpretes no son sólo instrumentos en manos de la creatividad de otros, sino creadores de pleno derecho capaces de conciliar la organicidad y la organización de un producto escénico. En este sentido, la dramaturgia actoral ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor/actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección

Los objetivos de esta iniciativa son: entrenar la creatividad de los intérpretes, fusionar conceptos propios de la dramaturgia con conceptos propios de la interpretación. Que los intérpretes adquieran autonomía y conciencia para crear piezas propias. También estimular la imaginación para generar poéticas distintas al realismo y acercarse a la dramaturgia desde “lo corporal” y lo lúdico.

Eva Redondo
El curso será impartido por Eva Redondo, dramaturga, actriz y directora. Diplomada en Interpretación por Guindalera Escena Abierta y en guion por La Factoría del Guion. En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe formación en dramaturgia. Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Alejandro Tantaniam, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra…).

Ha obtenido las becas En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel), Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor). Durante los últimos años, su labor dramatúrgica incluye, entre otros, los textos: Donde el hielo se rompe, Cuidado con el perro (Ediciones Antígona), Le es fácil flotar, Ruta 6,8 (Ñaque Editora), Terapia de choque (Ñaque Editora), Pastel de Lagrange (Dramaturgia junto a Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres), Topos, basado en hechos reales (dramaturgia compartida con Roberto Santiago), Un chicle en el zapato, Caminando y cantando y Mujeres Pioneras de la Ciencia Española (Dramaturgia coordinada por José Sanchis Sinisterra y compartida con Yolanda Pallín, María Velasco, Blanca Doménech y Lucía Vilanova). 
Es socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

El Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca
Este Centro se creó en 2017 con el objetivo principal de apoyar e impulsar a las compañías y agrupaciones artísticas de la ciudad de Salamanca que estén relacionadas con el teatro para la creación, producción y coproducción de espectáculos, así como la promoción y exhibición de los mismos. Por otro lado, tiene como intención, ofertar una amplia formación artística y técnica.
Pueden formar parte del Centro de Producción Teatral todas aquellas compañías o agrupaciones artísticas, profesionales o amateur, que tengan su domicilio en la ciudad de Salamanca y que estén vinculadas con el teatro. 
Estas compañías pueden beneficiarse de ventajas como: el apoyo a la creación, producción y coproducción de espectáculos teatrales; la promoción de los estrenos que se lleven a cabo en el Teatro Liceo; y la posibilidad de utilizar distintas salas del teatro. 
En el ámbito formativo el Centro de Producción Teatral ofrece a las compañías de Salamanca espacios para desarrollar propuestas dirigidas tanto a nivel artístico como técnico.
También se posibilitan encuentros con actores, directores o autores de las obras que se representan en el Teatro Liceo, así como la impartición de Master Class por parte de artistas consagrados.

 

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Gira de despedida “Quiero que nos volvamos a ver por última vez”

Rayden

20 € más gastos de gestión

Sala B del CAEM. Asistencia: 400


Rayden anuncia que dejará la música en 2024.

Tras más de 20 años de carrera, seis discos y a punto de lanzar el séptimo, ‘La Victoria Imposible’, el artista ha decidido dejar los escenarios. Pero se despedirá por todo lo alto con su gira ‘QUIERO QUE NOS VOLVAMOS A VER POR ÚLTIMA VEZ’, con la que recorrerá toda España durante este año y el próximo.

Tal como explica él mismo “llega un día en el que lo sabes. Una voz dentro de ti, dice que el trabajo ya está completado. Que ya lo conseguiste. Que ya has dejado tu impronta. Que ya… Es difícil hacer caso a esa voz cuando el resto del mundo te comenta que estás viviendo «tu mejor momento». Cuando tienes la mejor banda posible. Cuando tienes un público fiel, que llena y agota cada vez más salas. Y, menos aún cuando queda menos de un mes para que escuchéis uno de los discos de los que más orgulloso estoy. Pero cuando escuchas a esa voz interior y sientes calma, sabes que, lo más honesto que puedes hacer es hacerle caso. Dejo la música. Al menos, desde este lado. (A partir de ahora abrazaré la música de otra manera mientras escribo mis novelas). Me despido de los discos, las canciones y los escenarios para siempre. Me despido, pero no sin antes hacer una gira de despedida para que sea imposible olvidarnos de este sueño y para dejar las canciones en las mejores manos posibles: las vuestras. Quizás la victoria imposible se trate de esto. Saber ganar y cantar victoria. Soy porque somos. Y siempre: seremos, pero antes: QUIERO QUE NOS VOLVAMOS A VER… por última vez”.
Rayden
Rayden es un artista madrileño que ha demostrado desde sus inicios ser una persona que siempre va un paso más allá de lo establecido. Ha colaborado con Leiva, SFDK o Iván Ferreiro, descubriéndose como uno de los artistas que más puentes ha construido entre estilos en el ámbito nacional.
Tras agotar las entradas del WiZink Center de Madrid a finales de 2021 en la celebración de sus 20 años de carrera, la notable participación en el Benidorm Fest, su primera gira de conciertos en Latinoamérica a lo largo de 2022 y ser asesor musical de Sebastián Yatra en La Voz Kids, en 2023 Rayden presentará “La Victoria Imposible”, su séptimo álbum en solitario.

Este trabajo rompe con todo lo anterior sin recurrir a esa gran modernidad en la que parece que está sumida el mundo de la música, pero con la seguridad de estar respaldado por la constancia de su esfuerzo y de su trabajo tras más de veinte años en la industria. Todo ello acompañado de un directo con una banda explosiva.

 

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Cielos

Cía. Barco Pirata

15, 20 y 25 €

2h

Teatro Liceo. Asistencia: 287


Cielos nos lleva a un lugar apartado donde un grupo de criptógrafos, traductores e investigadores trabajan contrarreloj para tratar de impedir un ataque terrorista múltiple que tiene por objetivo provocar una debacle social. Se abre con una voz, captada y decodificada entre los millones de voces que pueblan el cielo virtual de los mensajes online. Esa voz, que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, culpa a los padres de la sangre derramada de generaciones y amenaza con una venganza devastadora: un atentado terrorista de insólitas dimensiones. Pero, como en el mito de Casandra, esa voz que habla de la sangre derramada por los hijos por mandato de los padres, esa voz que proclama la venganza de los hijos multiplicándose en voces que hablan en todos los idiomas, no puede ser entendida por quienes han sido precisamente comisionados por los más altos poderes del Estado para descifrarla.

Autor: Wajdi Mouawad.
Dirección y traducción: Sergio Peris-Mencheta.
Intérpretes: Marta Belmonte, Patxi Freytez/ Xoel Fernández, Álvaro Monje, Javier Tolosa y Pedro Rubio

 

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R.E.M

Cía. La Trócola Circ

9 €

1h 10´

Teatro Liceo. Asistencia: 287


R.E.M. es un viaje al mundo de los sueños, una reflexión y un trabajo de investigación de objetos en clave de circo para todos los públicos, que consigue tejer un relato onírico sembrado de nuestras propias inquietudes.

R.E.M. habla de la autoexigencia, de las fronteras y del miedo a fallar. Es una llamada a la valentía, a conseguir aquello que anhelamos o al menos a intentarlo. 4 artistas y 4 camas se convierten en material conductor de sueños a través de malabares en alturas, verticales, acrobacia, banquina y portes acrobáticos. 4 latidos en escena que se multiplican con cada suspiro del público en la platea. R.E.M. propone soñar despiertos con una sorprendente, divertida y conmovedora travesía con la que La Trócola Circ vuelve a poner en escena la vida en movimiento.

Idea original: Andrea Pérez y Jon Sádaba.
Autoría: Andrea Pérez, Jon Sádaba y Lucas Escobedo.
Dirección artística: Lucas Escobedo. Intérpretes: Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín, Enrique Navarro Laespada y Mohamed Keita. 

 

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Tercer Concierto de Temporada

Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca

5€

CAEM. Asistencia: 662


La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca dedica su tercer concierto de temporada a las mujeres compositoras e interpretarán un programa con obras de Fanny Mendelssohn, Alma Mahler y Edward Grieg.

Para la ocasión contarán con dos solistas: la mezzosoprano Rosanna Cooper y la joven pianista salmantina Sara Oliu Sánchez, ganadora de la fase autonómica del 21 Certamen Intercentros Melómano.

 

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Viva la vida de colores

Cía. Happening

Teatro Liceo. Asistencia: 361


Nuevo espectáculo familiar con canciones propias. Melodías alegres, estribillos pegadizos y letras que hablan de valores como el respeto, la tolerancia, la igualdad, la empatía, la diversidad o la solidaridad… El primer single Vivan las manos de colores ya ha superado las 800.000 visualizaciones en Youtube y ha sido utilizada por más de 150.000 escolares de España, Francia, Marruecos, EEUU y Nicaragua para celebrar el Día Escolar de la no violencia y la Paz (30 de enero). Se trata de un espectáculo didáctico, positivo y original, en el que niños y padres disfrutan juntos de la música y las imágenes que en él se proyectan, mientras se dan cuenta de la necesidad de conseguir un mundo más humano, un mundo mejor. 

 

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Viva la vida de colores

Cía. Happening

Teatro Liceo. Asistencia: 375


Nuevo espectáculo familiar con canciones propias. Melodías alegres, estribillos pegadizos y letras que hablan de valores como el respeto, la tolerancia, la igualdad, la empatía, la diversidad o la solidaridad… El primer single Vivan las manos de colores ya ha superado las 800.000 visualizaciones en Youtube y ha sido utilizada por más de 150.000 escolares de España, Francia, Marruecos, EEUU y Nicaragua para celebrar el Día Escolar de la no violencia y la Paz (30 de enero). Se trata de un espectáculo didáctico, positivo y original, en el que niños y padres disfrutan juntos de la música y las imágenes que en él se proyectan, mientras se dan cuenta de la necesidad de conseguir un mundo más humano, un mundo mejor. 

 

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Viva la vida de colores

Cía. Happening

Teatro Liceo. Asistencia: 377


Nuevo espectáculo familiar con canciones propias. Melodías alegres, estribillos pegadizos y letras que hablan de valores como el respeto, la tolerancia, la igualdad, la empatía, la diversidad o la solidaridad… El primer single Vivan las manos de colores ya ha superado las 800.000 visualizaciones en Youtube y ha sido utilizada por más de 150.000 escolares de España, Francia, Marruecos, EEUU y Nicaragua para celebrar el Día Escolar de la no violencia y la Paz (30 de enero). Se trata de un espectáculo didáctico, positivo y original, en el que niños y padres disfrutan juntos de la música y las imágenes que en él se proyectan, mientras se dan cuenta de la necesidad de conseguir un mundo más humano, un mundo mejor. 

 

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Viva la vida de colores

Cía. Happening

Teatro Liceo. Asistencia: 383


Nuevo espectáculo familiar con canciones propias. Melodías alegres, estribillos pegadizos y letras que hablan de valores como el respeto, la tolerancia, la igualdad, la empatía, la diversidad o la solidaridad… El primer single Vivan las manos de colores ya ha superado las 800.000 visualizaciones en Youtube y ha sido utilizada por más de 150.000 escolares de España, Francia, Marruecos, EEUU y Nicaragua para celebrar el Día Escolar de la no violencia y la Paz (30 de enero). Se trata de un espectáculo didáctico, positivo y original, en el que niños y padres disfrutan juntos de la música y las imágenes que en él se proyectan, mientras se dan cuenta de la necesidad de conseguir un mundo más humano, un mundo mejor. 

 

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