2024
enero

Pigmentum

Vanessa Gallardo

Esta exposición reúne una amplia colección de pinturas, dibujos y cerámicas realizada por el artista salmantino, Venancio Blanco, a lo largo de su trayectoria profesional. 

En las más de un centenar de obras expuestas podemos ver reflejadas sus vacaciones en Campoamor, las estancias docentes en Priego de Córdoba, los retratos a su mujer María Pilar, los apuntes desde su estudio durante su estancia como director en la Academia de España en Roma, o las naturalezas muertas, en forma de flores luminosas. Esas imágenes son el pretexto para sus estudios de color más intimistas y desenfadados. 
Esta muestra evidencia la destreza de Venancio Blanco como dibujante y su amor por la pincelada, los trazos expresivos y la incidencia de la luz sobre las variables cromáticas que emergen en, tal vez, su trabajo más procesual desde el esbozo. 

Pigmentum es el resultado del paso del tiempo, del instante capturado, trazado en pinturas y dibujos que Venancio Blanco realizó a lo largo de su trayectoria. Algunos de ellos son estudios de sus esculturas, simple y magníficamente, bocetos en los que el color es imaginado a posteriori en la soledad del taller. Otros, reflejan la belleza marchita de sus amadas flores.

Destacan los múltiples apuntes desde la ventana del estudio que tenía durante su estancia como director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, en los que, durante todo un año Venancio rescata la luz, el cambio de estación, el color en diferentes puestas de sol, en definitiva, la vibrante y desgarbada esencia de una ciudad que le enseñó la belleza clásica.  

Es la 16ª exposición organizada gracias al acuerdo firmado en septiembre de 2014 entre el Ayuntamiento de Salamanca, la Fundación MAPFRE y la Fundación Venancio Blanco.

La entrada es gratuita y el horario de visitas es: de martes a viernes de 17.00 a 21.00h; sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00h y de 17.00 a 21.00h. Además de la exposición, los visitantes podrán recorrer los jardines de Santo Domingo y disfrutar al aire libre de la colección permanente de la Fundación Venancio Blanco. 
 

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Regresar a un espacio conocido

Lorena Martínez de Corral

La exposición presenta más de medio centenar de obras de la Colección DA2 (Donación Fundación Coca-Cola) y es una mirada a los treinta años de vida de la Colección a través de las obras más destacadas. La exposición muestra el compromiso de la Fundación con el arte contemporáneo, así como el continuado interés en la obra de creadores más jóvenes y emergentes de España y Portugal.

El título de la exposición alude a la donación de la Colección Fundación Coca-Cola al DA2 de Salamanca, que reúne más de 380 obras de 250 creadores españoles y portugueses, y que estaba depositada en esta institución desde hace más de quince años.

Este encuentro nos estimula y nos motiva para profundizar en mostrar las obras más importantes de la Colección, y al mismo tiempo resaltar que responden a diversas disciplinas, desde la pintura hasta el vídeo, pasando por la fotografía, la escultura, la instalación y el dibujo. Las obras de los artistas que constituyen la muestra asumen y reinterpretan las influencias, tradiciones, criterios y visiones del arte de los últimos treinta años.

Una de las características más interesantes de una colección de arte contemporáneo es su duración indefinida, la capacidad de tener una vida propia que puede continuar transformándose sin límites.

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Trabajos Fin de Grado de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca

La exposición, llevada a cabo en formato online, reúne los trabajos de fin de Grado de la promoción 2019-2023 de la Facultad de BBAA de Salamanca. Esta oportunidad se plantea como un ensayo de lo que cotidianamente harán en sus carreras artísticas y profesionales por venir a la vez que acerca al público general y la ciudad de Salamanca las temáticas, motivaciones y preocupaciones de las creaciones de jóvenes artistas, sin duda sugerentes interpretaciones, pero también registros de lo que sucede en nuestros días.

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Blanco de España

Manuel Prendes

Blanco de España es el nombre de un pigmento ampliamente utilizado para teñir de blanco casi cualquier tipo de superficie. Debido a su bajo coste, los obreros de la construcción suelen diluir dicho pigmento en agua para conseguir una pasta densa y opaca que emplean para cubrir los cristales de los locales en los que trabajan; locales que, en su mayoría, permanecen cerrados durante mucho tiempo como consecuencia de las sucesivas crisis económicas. Así, nuestras ciudades se han ido llenando de escaparates blanqueados que ocultan al viandante la realidad que se esconde tras ellos.

Jorge Isla toma este hito como punto de partida desde el que plantear su proyecto homónimo, Blanco de España, una propuesta fotográfica basada en la involuntaria gestualidad de un operario anónimo cuya acción, carente de inquietud artística, termina por aproximarse al expresionismo abstracto y despierta otros subtextos sumamente interesantes. Esta riqueza conceptual es el principal motivo por el que Blanco de España es un proyecto en constante desarrollo y expansión que llega a la Sala 5 del DA2 con la intención de ahondar y desarrollar las numerosas lecturas que aún quedan por explorar.

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Tomás Bretón, mucho más que la verbena de la Paloma

Victor Sánchez Sánchez

Abierto de martes a domingo, de 12’00 a 14’00 h y de 17’00 a 21’00 h

La exposición muestra un centenar de obras de la propia colección de la BNE y de otras instituciones españolas, entre ellas del Ayuntamiento de Salamanca, que retratan las múltiples facetas del músico salmantino y dan cuenta de su influencia no sólo en otros géneros musicales, sino también en la literatura, la historia o el teatro de su época.

De las 116 obras originales que participan en la exposición, 75 pertenecen a la BNE y el resto han sido cedidas por el Ayuntamiento de Salamanca, Archivo personal Victor Sánchez Sánchez, Asociación de Escritores y Artistas y el Real Conservatorio Superior de Música.

Se podrá visitar en la Torre de los Anaya hasta el 28 de enero y forma parte de las actividades desarrolladas por el Ayuntamiento de Salamanca con motivo del centenario de la muerte de Tomás Bretón.

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Vintage Souvenir (o de cómo todo lo sólido se desvanece en el aire)

Omar-Pascual Castillo

En estas últimas tres décadas, el arte y la cultura visual han sufrido una transformación radical con el nacimiento de Internet y la proliferación de los procesos de globalización paulatinos que le precedieron a una Era Decolonial, que ha arribado al Milenio revisitando sus derivas para despedazarlas como certezas y ponerlas en duda o en muchos casos, para ponerlas en jaque.

En medio de esta vorágine, el Arte Cubano Contemporáneo, no está exento de verse arrastrado a los cambios de su tiempo, a pesar de su encapsulamiento espacio-temporal. Más allá de su situación insular, y de su singularidad histórica, la realidad de la contemporaneidad la permea y atraviesa. Las señas de la identidad cubana se han ido diluyendo, así como nuestro arte se distrae de sus antiguas preguntas existenciales para recrearse en un camino de libertad y libertinaje donde la ficción, supera la crueldad del realismo. En una especie de subversiva disolución del sujeto en nuevas subjetividades difusas. Un camino que encontró en nuestro naturalizado neobarroco, un filón de oro. 

Mostrar cuatro momentos de estos procesos de barroquización centrándonos en cómo el arte cubano actual ha digerido los cambios de registro de nuestra época, es lo que pretende hacer Vintage Souvenir, cuestionando por un lado la afinidad fetichista del mundo del arte, en nuestro apego al objeto que narra, y por otro, reinterpretando la desmantelación de los mitos, desde un optimismo vintage, porque como dijo también el propio Marshall Berman, y lo parafraseo, cuando se le acusó de marxista como una ideología del pasado, “ya sabemos que el pasado es vintage, y lo vintage está de moda.”

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Cabello/Carceller

Playtime Audiovisuales

Cabello/Carceller, parten de la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. La construcción social de la identidad y las políticas sexuales y de género atraviesan toda su trayectoria. Sus proyectos son de carácter colaborativo, incorporando así voces minorizadas. Trabajan conjuntamente desde el año 1992.Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Matadero-Madrid, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, IVAM de Valencia, en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Azkuna-Zentroa de Bilbao y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Asimismo, han llevado a cabo comisariado de exposiciones y son autoras de varias publicaciones. Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación La Caixa de Barcelona o el MACBA de Barcelona. Están representadas por las galerías Elba Benítez de Madrid y Joan Prats de Barcelona. En 2015 representaron al pabellón español de la Bienal de Venecia convirtiéndose en referente dentro de las prácticas artísticas contemporáneas a nivel internacional. Este año participan en la 35 Bienal de São Paulo. Trabajan también como profesoras en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.  Esta será la primera vez que expongan obra en Salamanca y para la presentación del ciclo, el 10 de noviembre, estarán en el DA2 compartiendo una Master-Class.

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Cuidado con el perro

Primer Premio XXV Certamen “Jóvenes Pintores” Fundación GACETA

Cuidado con el perro es una propuesta que explora el anverso y el reverso, el espacio y el objeto, el interior y el exterior, el lugar y el recuerdo. Que propone mirar a la pared -mirar la pintura- no solo como lo representado, sino como su soporte plano bidimensional y mentiroso, en el que se retuerce el objeto para que sea espacio y el espacio para que sea bodegón.

Cuidado con el perro es un proyecto que aborda la construcción del paisaje como objeto, entendiendo paisaje como las formas de ver espacios urbanos cotidianos y objeto como los elementos del mismo desarticulados. El paisaje en la memoria termina por conformarse como un lugar orquestado en función de la experiencia y el recuerdo y por ende como elementos aislados, sensaciones, colores, formas, etc. Así, estos espacios solo son posibles porque se han mirado, porque se piensan, porque se experimentan y se recuerdan. Cuidado con el perro es un sitio y un objeto, es un lugar que es adentro y es afuera.

Cuidado con el perro al fin y al cabo es pintura y es bidimensional. Es también un proceso de construcción que crece desde el recuerdo, desde la imprecisión de la memoria, y que se andamia en una construcción formal que ficciona para desarrollar imágenes que nos permitan acceder a otras regiones de realidad.

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Gran Concierto de Año Nuevo

Strauss Festival Orchestra Strauss Festival Ballet Ensemble

30, 33 y 35€

2h y 50´

CAEM. Asistencia: 997


El concierto lleva el sello de la Strauss Festival Orchestra que cuenta con una amplia trayectoria recorriendo los principales auditorios europeos, entre los que destacan el Musikverein de Viena, el Het Concertgebouw de Ámsterdam, la Philarmonie de Berlín, el Musikhalle de Hamburgo, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música en Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

La orquesta estará acompañada del Strauss Festival Ballet que, con estilizadas coreografías y luminosos vestuarios, restituye el aspecto esencial de aquellas composiciones musicales concebidas para acompañar la danza. 

La Strauss Festival Orchestra interpretará los títulos más conocidos del “rey del vals”, como Sangre vienesa, Voces de primavera, Vals del Emperador, Champagne o fragmentos de su brillante opereta El Murciélago. No faltará el vals más célebre de todos, En el Bello Danubio azul, ni tampoco la Marcha Radetzky. 
La Strauss Festival Orchestra
Integrada por profesores y solistas de la mayor calificación musical y profesional, la Strauss Festival Orchestra ha sabido mantener vivas las expresiones artísticas típicamente vienesas, despertando el interés de las más exigentes audiencias del continente. Sin olvidar el espíritu jovial y festivo que anima la música de los Strauss, el rigor estilístico con el que esta orquesta enfoca habitualmente sus interpretaciones consigue aflorar a lo largo del espectáculo la más variada gama de recursos expresivos, desde los más nobles y sentimentales hasta los más jocosos y humorísticos. 

Emparejado de igual modo, tanto a nivel musical como profesional, al talento de los miembros que componen la Strauss Festival Orchestra, el Strauss Festival Ballet Ensemble le ha conferido un cariz definitivamente original al «Gran Concierto de Año Nuevo». 

El hecho de dotar al programa de un verdadero carácter escénico, a través de estilizadas coreografías y luminosos vestuarios especialmente creados para ilustrar algunos de los números musicales, logra restituir una parte esencial de aquellas composiciones que fueron concebidas precisamente para acompañar la danza. 
 

 

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Salamanca vive la Magia “Gala Internacional los mejores magos del mundo”

22€-27€-30€

1h 45´

Teatro Liceo. Asistencia: 533


Un total de 5 números internacionales procedentes de Corea, USA, Chile, Japón, China y España que harán lo imposible realidad.

Un espectáculo de primer nivel mundial que reúne a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Magos: Pepin Banzo (España); An Ha Lim – (Corea); Edgard (USA); Gabriel Gascón (Chile); Mawarimichi (Japón); Violeta Zheng (China).

 

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Buzón Express. Los carteros de Navidad

Cía. AnimARTS Producciones

Itinerante. Asistencia: 1000


Los Carteros de la Navidad recorrerán las calles en busca de las cartas de los deseos de los niños con el fin de que puedan llegar a tiempo. El envío exprés de estos carteros es el más rápido que podréis encontrar, cada vez que una carta es enviada la magia de la Navidad invade las calles y plazas.

 

Navidad en Salamanca 2023
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Fantasía Blanca “Oro viejo”

Itinerante. Asistencia: 3000


Malabaristas, equilibristas, Clowns…iniciarán un gran viaje de fantasía, creando un halo de belleza, diversión y color. “Oro Viejo” te hará partícipe de este viaje liberador, te sumergirá en un sueño del que nunca querrás despertar.

Recorrido: Plaza del Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, salida arco Plaza Poeta Iglesias, calle San Pablo, subida calle Palominos, calle Rúa Mayor, Plaza de Anaya, calle Francisco Vitoria, Rúa Antigua, calle Compañía, Plaza Monterrey, calle Doctrinos, calle Prado, calle Juan del Rey, Plaza Corrillo, calle Quintana, Plaza Poeta Iglesias, entrada Plaza Mayor, Calle Toro y Plaza del Liceo.

 

Navidad en Salamanca 2023
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Ambulant

Cía. La Fam Produccions

10 €

1h 10´

Teatro Liceo. Asistencia: 615


Un pequeño y pintoresco circo acaba de llegar a la ciudad después de recorrer centenares de kilómetros con sus carros cargados de maletas y baúles. Buscan el lugar idóneo en el que instalarse. Nadie sabe de dónde vie¬nen, pero cuentan que entre sus miembros están algunos de los más virtuosos artistas del espectáculo.

Artistas y músicos montan y preparan en directo toda la escenografía para la función. El circo es una gran familia en la que convi¬ven juntos, comen juntos, duermen juntos… se enamoran, discuten, bailan, juegan, se pelean… …juntos.

Ambulant es un espectáculo circense de gran formato, dirigido por el reconocido director Adrian Schvarzstein, y que combina la música en directo con una elaborada puesta en escena. Ambulant es un homenaje a los últimos circos clá¬sicos de principios del siglo XX. Una propuesta poética e intimista que versa alrededor de la idea del viaje a ninguna parte.

El elenco de Ambulant se compone de diez artis¬tas que llevan a cabo diferentes números circenses con técnicas como la báscula coreana, el mano a mano, los malabares, el diábolo, la barra fija, la rueda cyr y clown.

Idea original y visión externa: Sergi Heredia.
 

 

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COLORES “RED”

Cía el niño Lápiz

Itinerante. Asistencia: 4000


Zancudos, malabaristas, equilibristas recorrerán las calles creando mundos de ilusión y fantasía, dibujando una sonrisa a niños y mayores. ¡Red conseguirá que tus navidades sean inolvidables!

Recorrido: Plaza del Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, salida arco Plaza Poeta Iglesias, calle San Pablo, subida calle Palominos, calle Rúa Mayor, Plaza de Anaya, calle Francisco Vitoria, Rúa Antigua, calle Compañía, Plaza Monterrey, calle Doctrinos, calle Prado, calle Juan del Rey, Plaza Corrillo, calle Quintana, Plaza Poeta Iglesias, entrada Plaza Mayor, Calle Toro y Plaza del Liceo.

 

Navidad en Salamanca 2023
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El cascanueces

Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía

30€-27€-25€

1h 50´ descanso incluido

CAEM. Asistencia: 1124


El Cascanueces (cuento de invierno) nos sitúa en el ambiente festivo del salón de la familia Silberhaus, donde todos los allegados disfrutan de la fiesta del árbol de Navidad. La pequeña María y su hermano Fritz incursionan en los regalos, siendo el más preciado de todos, con diferencia, el majestuoso Cascanueces. De aquí a adentrarse en la tierra mágica de las hadas, los gigantes y los títeres que 
cantan alegremente El vals de los copos de nieve, sólo hay un paso…

El Teatro de Ópera y Ballet Nacional de Rumanía se fundó el 18 de septiembre del 1919 en Cluj, Napoca. Fue construido por la mundialmente reconocida firma vienesa Fellner & Helmer especializada en el diseño y construcción de teatros de ópera en un estilo arquitectónico ligeramente barroco. Con algo más de 100 años de historia, desde su fundación hasta la actualidad, se han presentado en el escenario de la Ópera Nacional de Rumania en Cluj-Napoca más de doscientos títulos de ópera, opereta y ballet, muchos de los cuales siguen fascinando al público internacional.

Por primera vez esta reputada compañía girará por España los próximos meses de diciembre 2023 – enero 2024, ofreciendo al espectador la oportunidad única de disfrutar de sus majestuosas y cuidadas producciones.

Coreografía: M. Petipa.
Música: Pyotr Tchaikovsky.
Director general del Teatro de la Ópera Nacional de Rumania: Florin Estefan.
Coordinador artístico: Vasile Solomon.
Primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía con más de 45 bailarines en escena.

 

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Cabalgata de Reyes

Itinerante. Asistencia: 60000


Los Reyes Magos recorrerán, un año más, las calles de nuestra ciudad repartiendo caramelos e ilusión entre los más pequeños. Les recibiremos con tronos reales, carrozas y grupos de animación que les acompañarán durante todo el recorrido.

Recorrido: Salida del Colegio Rufino Blanco, Parque de la Alamedilla, Paseo de Canalejas, Plaza de España, Avenida de Mirat, Puerta Zamora, Paseo de Carmelitas, Plaza de la Fuente, Peña Primera, Íscar Peyra, Juan del Rey, Plaza del Corrillo, Plaza Mayor, Plaza Poeta Iglesias, Calle San Pablo (Plaza El Peso), Calle San Justo, Gran Vía, Plaza de España, Avenida de los Comuneros, Parque Alamedilla y llegada al Colegio Rufino Blanco.

 

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Elias String Quartet

12, 16, 18 y 20€

Teatro Liceo. Asistencia: 327


XII Ciclo de Música de Cámara y Solistas

Elias String Quartet toma su nombre del oratorio de Mendelssohn, y se ha establecido como uno de los cuartetos más intensos y vibrantes de su generación. Se formó en 1998 en el Royal Northern College of Music de Manchester, trabajando estrechamente con el Dr. Christopher Rowland y después en la Hochschule en Colonia con el cuarteto Alban Berg. Otros mentores son György Kurtág, Gábor Takács-Nagy, Henri Dutilleux y Rainer Schmidt. Han actuado junto a Leon Fleisher, Michael Collins, Pascal Moragués, Mark Padmore, Roger Vignoles y con el Cuarteto Jerusalén, entre otros. En este concierto interpretarán obras de Joseph Haydn, Sally Beamish y Franz Schubert. Sara Bitlloch, Donald Grant: violines. Simone van der Giessen: viola. Marie Bitlloch: violonchelo.

 

MásClásica: XII Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
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La mujer exiliada.

Miguel Hernández

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 16


La mujer exiliada cuenta una historia de superación personal, en la que dos mujeres buscan su sitio en un medio hostil.

La novela nos traslada a las décadas de los ochenta y noventa. Susana ha nacido con el virus VIH y debido a ese problema no puede relacionarse y sufre la discriminación social. Conoce a Sonia, una mujer a punto de casarse. Ellas dos se enamoran y viven una vida a escondidas. El autor, Miguel Hernández, reside en Ciudad Rodrigo. Comenzó a escribir en la infancia, aunque hace algunos años retomó el oficio publicando las novelas Riaño (2020) y La mujer exiliada (2023).

 

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Conferencia Ateneo. «Desafíos y triunfos en el aprendizaje del inglés»

Sala de la Palabra Teatro Liceo. Asistencia: 8


Jueves 18 de enero – 20:00 horas | Sala de la Palabra (Teatro Liceo)

Conferencia: «Desafíos y triunfos en el aprendizaje del inglés»
Interviene:

Annie Altamirano

Escritora y profesora de inglés

Presenta:

Toño Blázquez

Vocal delegado de actividades del Ateneo de Salamanca

 

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Una vuelta al sol

Laura Jiménez Izquierdo

Proyecto seleccionado en la I Convocatoria de apoyo a la creación artística contemporánea.

Una vuelta al sol es exactamente eso: un viaje a través de las distintas tradiciones populares que se mantienen vivas en el contexto de la región leonesa a lo largo de todo un año. Tomando como hilo conductor el papel primordial de la luz como nexo entre naturaleza y ser humano, Una vuelta al sol nos invita a realizar un recorrido cronológico por las estaciones de la mano de un conjunto de piezas que giran en torno al folklore de esta tierra con la intención de analizar cómo dichas manifestaciones populares, vinculadas desde sus orígenes a los ciclos del mundo natural, han sabido adaptarse a los condicionantes de su tiempo y sobrevivir hasta el día de hoy.

Así, por medio de escenas del carnaval y los antruejos, del magosto y las fachizas bercianas, de las fiestas regionales, la vendimia y los mayos, Ainoa Riesco, haciendo uso de distintas técnicas de grabado, aborda cuestiones como la aculturación, la memoria colectiva o la identidad de los territorios.

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Luar Na Lubre XX. Encrucillada

16, 21 y 25€

Teatro Liceo. Asistencia: 656


Luar Na Lubre, el grupo más internacional del folk en Galicia, presenta las canciones de su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, editado en formato libro-disco, que recoge algunos de los temas más emblemáticos de su amplio repertorio, con la participación de diferentes voces que pasaron por el grupo, además de una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia, con los testimonios de más de 60 personalidades de la música, la literatura y el periodismo.

En sus 37 años de andadura musical, Luar Na Lubre ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Ríos, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.

 

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Freddy Antúnez Band & Friends

8 € venta anticipada y 10 € día del concierto

Sala B del CAEM. Asistencia: 61


Después de haber presentado en esta misma sala sus tres anteriores discos Moonrider, Ella dice y En el circo, compuesto e interpretado por él mismo y mezclado por Javier Rubio, Freddy Antúnez presenta su último trabajo “Sueño” junto a nuevas composiciones hechas durante el parón obligado de la pandemia. Estará acompañado por músicos jóvenes de la escena local que comienzan a reivindicar su sitio y se subirán, por sorpresa, otros amigos como artistas invitados.

 

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El sonido oculto

Intérpretes: Toni Acosta y Omar Ayuso

12, 16 y 20€

1h y 30 min

Teatro Liceo. Asistencia: 658


Del finalista al Premio Pulitzer Adam Rapp y tras su triunfal estancia en Broadway, llega a España la adaptación de Juan Carlos Rubio de este fascinante thriller psicológico que ha sacudido al público y a la crítica en Nueva York.

Una función en donde nada es lo que parece y la línea entre la ficción y la realidad es casi invisible. Julia Martín es una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca. Entre libros de Dostoyevski y el frío invierno castellano conoce a Hugo Barroso, un misterioso estudiante que la visita buscando inspiración para su novela. Paradójicamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta le pida un favor casi inconcebible. Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia: el misterio reside en cómo termina. Autor: Adam Rapp. Versión y dirección: Juan Carlos Rubio.

 

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Andersen, el patito feo

Cía.Títeres Etcétera

6€

Teatro Liceo. Asistencia: 515


Andersen, el patito feo nos propone sumergirnos en la conocida historia de esta ánade y en la infancia de su autor, el escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875), quien decía que este cuento era su autobiografía también. Él fue un niño diferente a los demás: por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres, los papeles recortados. Sus heridas consiguió metamorfosearlas y convertirlas en cuentos, que cientos de años después se leen en el mundo entero, y se revelan como auténticos relatos que forman parte del patrimonio de la humanidad. El espectáculo se inspira además en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida. La fábula del patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el bullying, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad, el amor propio. En forma de cuento musical con títeres y narración, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la bondad, el afecto y la imaginación como espacios de comprensión del mundo. Dirección de escena, diseño de escenografía, títeres y vídeo: Enrique Lanz.

Dramaturgia: Yanisbel Victoria Martínez y Enrique Lanz. Música: Jordi Cornudella. Actores-titiriteros: Cristina Colmenero, Leo Lanz, Christine Mackenzie y Yanisbel Martínez.

 

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Presentación de la grabación con la obra para voz y piano de Tomás Bretón

Amparo Mateos y Adolfo Muñoz

10 y 12 €

Teatro Liceo. Asistencia: 108


La Fundación Salamanca culmina la celebración del centenario de nuestro más insigne compositor con la grabación por vez primera de su obra para voz y piano.

El proyecto se presenta públicamente en un concierto protagonizado por sus intérpretes, la soprano Amparo Mateos y el pianista Adolfo Muñoz. El eje central del concierto será la extraordinaria colección sobre poesías de Gustavo A. Bécquer que el maestro salmantino compuso. La música estará comentada, además, por el que probablemente sea el mejor conocedor de su figura, Víctor Sánchez, comisario de la exposición “Tomás Bretón, mucho más que La verbena de la Paloma” que ahora se clausura y que ha visitado nuestra ciudad gracias al acuerdo de colaboración entre la Biblioteca Nacional y el Ayuntamiento de Salamanca a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. 

 

Homenaje a Tomás Bretón (1850-1923)
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Vive Moliére

Cía Ay Teatro

1h y 30 min

Teatro Liceo. Asistencia: 217


En el cielo, la diosa Fama anuncia su intención de casarse con un genio del teatro.

Sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París para conocer a un tal Molière y seguir su azarosa vida y sus hilarantes obras. Una historia de amores, desamores, celos, encuentros, desencuentros, duelos, danzas, canciones y una selección de las escenas más divertidas, irónicas, sarcásticas y escandalosas del genio de la comedia. Vive Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura. Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponiendo una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro presenta una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo. Un elenco joven con música en directo al servicio del genio incomparable de Molière. Un homenaje al genio de la comedia.

Dramaturgia: Álvaro Tato.
Dirección: Yayo Cáceres.
Música original: Yayo Cáceres.
Intérpretes: Marta Estal, Laura Ferrer, Mario Portillo, Kevin de la Rosa y Juan de Vera.

 

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Vive Moliére

Cía Ay Teatro

1h y 30 min

Teatro Liceo. Asistencia: 472


En el cielo, la diosa Fama anuncia su intención de casarse con un genio del teatro.

Sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París para conocer a un tal Molière y seguir su azarosa vida y sus hilarantes obras. Una historia de amores, desamores, celos, encuentros, desencuentros, duelos, danzas, canciones y una selección de las escenas más divertidas, irónicas, sarcásticas y escandalosas del genio de la comedia. Vive Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura. Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponiendo una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro presenta una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo. Un elenco joven con música en directo al servicio del genio incomparable de Molière. Un homenaje al genio de la comedia.

Dramaturgia: Álvaro Tato.
Dirección: Yayo Cáceres.
Música original: Yayo Cáceres.
Intérpretes: Marta Estal, Laura Ferrer, Mario Portillo, Kevin de la Rosa y Juan de Vera.

 

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Trío Contrastes

5 €

Auditorio San Blas. Asistencia: 146


En este concierto a la música de Bretón, del que se interpretarán las “Cuatro piezas españolas”, obra prácticamente inédita en nuestro país y que el Trío Contrastes ha recuperado y adaptado a su formación, se le unen obras de compositores coetáneos, Albéniz y Turina, así como una Fantasía a cargo de Miquel Ortega. Marco Pastor, violín; Lara Díaz, clarinete y clarinete bajo y Juan Francisco Vicente, piano. 

 

Homenaje a Tomás Bretón (1850-1923)
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Gira “Corazón de Plástico”

Paco Candela

25, 30 y 35€

CAEM. Asistencia: 1225


Tras su última gira en más de cien ciudades y más de doscientos mil espectadores, Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

 

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Vive Moliére

Cía Ay Teatro

12, 16 y 20€

1h y 30 min

Teatro Liceo. Asistencia: 509


En el cielo, la diosa Fama anuncia su intención de casarse con un genio del teatro.

Sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París para conocer a un tal Molière y seguir su azarosa vida y sus hilarantes obras. Una historia de amores, desamores, celos, encuentros, desencuentros, duelos, danzas, canciones y una selección de las escenas más divertidas, irónicas, sarcásticas y escandalosas del genio de la comedia. Vive Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura. Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponiendo una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro presenta una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo. Un elenco joven con música en directo al servicio del genio incomparable de Molière. Un homenaje al genio de la comedia.

Dramaturgia: Álvaro Tato.
Dirección: Yayo Cáceres.
Música original: Yayo Cáceres.
Intérpretes: Marta Estal, Laura Ferrer, Mario Portillo, Kevin de la Rosa y Juan de Vera.

 

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Maestros del saxofón

Cía. Capitán Corchea-José Luis Gutiérrez

6€

Teatro Liceo. Asistencia: 202


El saxofón es hijo del clarinete y de la trompeta.

Tiene cuerpo de metal, como su madre y alma de madera, como su padre. Su voz es suave y cálida, como la de don Clarinete, pero a la vez es brillante y luminosa como doña Trompeta. La familia del saxofón es muy numerosa. Para esta ocasión se han reunido seis hermanos: Saxofón alto, tenor, barítono, soprano, sopranino y soprano curvo. Naturalmente también vienen sus padres: la trompeta y el clarinete. Todos ellos nos contarán sus aventuras, dónde nacieron, cómo llegaron a América y conocieron a uno de sus mejores amigos: el jazz. También nos contarán qué músicas iban escuchando, qué nuevos idiomas iban aprendiendo y qué grandes maestros se enamoraron de su sonido.

Dirección: José Luis Gutiérrez.
Intérpretes: José Luis Gutiérrez (saxos, clarinete y trompeta), Rubén Villadangos (piano), Marco Niemietz (contrabajo) y Lar Legido (batería y juguetes).

 

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José Antonio López (barítono) y Vicente David MArtín (piano)

12, 16, 18 y 20€

Teatro Liceo. Asistencia: 302


El barítono José Antonio López es un cantante versátil que navega entre estilos y épocas, desde el Barroco a la música contemporánea, repartiendo su actividad artística entre el concierto, la ópera y el recital, siempre de forma atenta a la estilística y expresividad de cada período y al uso de la voz al servicio de la música. El pianista Vicente David Martín estudió piano en en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Ha recibido numerosos galardones entre los que destacan el tercer premio y el premio especial de la prensa en el Concurso Internacional de Lied y Mélodie de Lyon, el premio para pianistas acompañantes del Concurso de Canto de J.J.M.M., el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Ciutat de Palmanyola, el primer premio en el Concurso de piano Maestro Serrano o el premio Espai Mompou en las categorías de piano solo y Lied.

 

XII Ciclo de Música de Cámara y Solistas
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